纽约爱乐乐团——埃萨-佩卡·萨洛宁指挥，带来他的《双子座》以及巴赫和保罗·欣德米特作品的纽约首演。

这场精心编排、极具原创性的音乐会，将埃萨-佩卡的《萨洛宁的双子座》的纽约首演，与保罗·欣德米特和阿诺德·勋伯格对巴赫作品的两首二十世纪早期改编作品，以及欣德米特的《画家马蒂斯交响曲》穿插在一起。
音乐会以欣德米特于1921年即兴创作的《拉格泰姆（平均律）》开场。这首作品有四手联弹和大型管弦乐两个版本。乐曲时长仅约四分钟，风格朴实无华，以喧闹的爵士节奏为框架，对《平均律钢琴曲集》第一册中的C小调赋格进行了轻松诙谐的探索。萨洛宁和爱乐乐团迅速而娴熟地演绎了这首作品，随后直接进入勋伯格1922年改编的巴赫两首合唱前奏曲。这两首风格迥异的合唱前奏曲构成了一对丰富而引人入胜的组合。在第一首优美柔美的《Schmück Dich, o liebe Seele》（我的灵魂啊，请以喜悦装点自己）中，乐团有效地展现了作品中管风琴的音响效果，同时清晰地呈现了交织的复调旋律。首席大提琴手卡特·布雷演奏的独奏大提琴部分温柔而优雅。在更长、更欢快、更有活力的第二首乐曲《来吧，上帝，造物主，圣灵》（Komm, Gott, Schöpfer, heiliger Geist）中，演奏更加精彩，复杂的复调部分处理得尤其出色，清晰易懂。
接下来是萨洛宁的《双子座》，它由两部作品《波吕克斯》（2018）和《卡斯托尔》（2019）组成，分别以希腊和罗马神话中的同父异母孪生兄弟命名。他们都是勒达的儿子，但卡斯托尔是凡人，波吕克斯是神。这两部作品既可以作为独立的乐章单独演奏，也可以像这次一样，作为一首23分钟的双曲演奏，《卡斯托尔》紧接着《波吕克斯》演奏，中间没有停顿。
正如萨洛宁在开场白中所解释的，这些作品共享着一段他在巴黎一家餐厅的背景音乐中听到的后Grunge风格贝斯旋律，他当时把它记在了餐巾纸上。它们也共享着一种萦绕心头、沉思冥想的夜色氛围。波吕克斯的音景强调了这位半神的神秘气质，它在旋转闪烁的云状音色和更为清晰的“奥菲斯之歌”之间转换。正如萨洛宁所指出的，另一个灵感来源是里尔克《致奥菲斯的十四行诗》的开头两行：“Da stieg ein Baum. O reine Übersteigung! / O Orpheus singt! O hoher Baum im Ohr!”（那里长出了一棵树。哦，纯粹的超越！/哦，奥菲斯在歌唱！哦，耳畔高耸的树！）
卡斯托尔（波吕克斯的凡人孪生兄弟）的音乐编排精妙，节奏振奋人心，与其说是天籁之音，不如说是尘世之歌，但始终令人叹为观止。乐曲大多激昂澎湃，在不同音区间自由频繁地转换，例如一段优美如舞的乐章会突然变得狂野，然后戛然而止。所有乐章合在一起构成了一个完整的整体，在萨洛宁的指挥下，更是为管弦乐队奉献了一场精彩绝伦的表演。
音乐会以欣德米特鲜少演出的《画家马蒂斯交响曲》落下帷幕。这部三乐章交响曲以德国画家马蒂亚斯·格吕内瓦尔德十六世纪的杰作《伊森海姆祭坛画》为灵感，描绘了一幅音乐肖像。爱乐乐团的演奏细致入微，饱含激情。开篇的《天使音乐会》乐章光彩夺目，随后的《下葬》乐章则庄严肃穆，首席罗伯特·兰格文以优美的长笛旋律完美演绎了这段柔美的旋律。在最后一个乐章《圣安东尼的诱惑》中，萨洛宁指挥爱乐乐团巧妙地展现了从焦虑不安到精神满足的复杂历程，最后以一段气势磅礴的铜管合唱结束。