爱乐乐团电影赏析——劳伦斯·奥利弗执导的莎士比亚戏剧《亨利五世》电影版——现场放映，配乐由威廉·沃尔顿创作

劳伦斯·奥利弗的《亨利五世》是一部极具时代特色的电影。这部拍摄于1944年的作品是一部振奋人心的宣传片，同时也为莎士比亚戏剧改编树立了新的标杆。影片成功的关键因素之一是电影与音乐的完美融合，威廉·沃尔顿的配乐在当时备受赞誉。由弗兰克·斯特罗贝尔指挥的爱乐乐团和克劳奇恩德音乐节合唱团，以吉尔·凯和多米尼克·塞维尔精心编排的全新版本，为现场演出完整演绎了沃尔顿的配乐。
演员们的表演完美契合了导演的构想。奥利弗饰演的亨利英俊冷艳，虽然为了迎合宣传需要而塑造了一个相对简单的英雄形象，但他高贵而果断。即使在他最富歌剧气质的时刻，他的发音也堪称典范。阿舍森饰演的法国凯瑟琳公主美丽动人，暗示着她比外表看起来更加睿智。莱斯利·班克斯饰演的合唱团成员嗓音柔美动人。配角们的表演也精彩纷呈，例如罗伯特·牛顿饰演的“老手枪”；伟大的音乐厅明星乔治·罗比饰演的福斯塔夫也令人印象深刻。曾在1941年丹麦海峡海战中身负重伤的埃斯蒙德·奈特饰演了热情似火的弗吕伦。虽然许多表演风格可能带有时代烙印，但却与影片完美契合。
沃尔顿的配乐风格多元，极具戏剧张力，尤其现场聆听更是如此。克劳奇恩德音乐节合唱团激情澎湃地演绎了振奋人心的开场和结尾合唱，爱乐乐团的演奏也十分出色，尽管有时管弦乐的厚重感掩盖了对白。沃尔顿在环球剧院的场景中引用了菲茨威廉维吉纳琴曲集中的旋律，力求营造时代感。配乐中最精彩的两个片段紧随其后：《福斯塔夫之死》和《触摸她柔软的嘴唇，然后离去》，爱乐乐团弦乐的精湛演奏为死亡场景增添了一抹哀婉的色彩。普罗科菲耶夫的《亚历山大·涅夫斯基》的影响始终贯穿其中，从战斗音乐中骑兵冲锋时同样充满威胁、逐渐加速的节奏伴奏，到激昂的铜管乐和混乱的打击乐，都体现了这一点。在亨利八世以附近的阿金库尔城堡命名这场战役，军队缓缓列队前往村庄时，响起了与历史同期创作的《阿金库尔颂歌》（由沃恩·威廉姆斯推荐给沃尔顿）。沃尔顿选用约瑟夫·康特卢布的《奥弗涅之歌》为勃艮第公爵（瓦伦丁·戴尔饰）在法国宫廷发表的和平演说配乐，此时爱乐乐团的木管和弦乐演奏尤为动人。序曲、《阿金库尔颂歌》和《英格兰精神》主题曲的最终重现，为影片画上了激动人心的句号，弗兰克·斯特罗贝尔全程确保了演奏和演唱的投入。