塞德里克·蒂贝尔吉安在威格莫尔音乐厅演奏贝多芬、勃拉姆斯和勋伯格的作品

塞德里克·蒂贝尔吉安精湛的技艺和与观众的良好互动在这场独奏音乐会中展现得淋漓尽致。音乐会以两组贝多芬变奏曲作为开场和结尾，这两组变奏曲均创作于同一年（1802年），并且都预示着一年后贝多芬交响曲的问世——那部交响曲标志着贝多芬创作领域的一次重大拓展。事实上，蒂贝尔吉安的想象力如此丰富，他似乎将整晚的演出都献给了“永恒变奏”这一主题，他指出勃拉姆斯如何不断地重构其作品10号叙事曲的素材，并深入探讨了勋伯格三首钢琴小品中无限的可塑性。
蒂贝尔吉恩并非一位张扬跋扈的音乐家，但他确实擅长将变幻莫测的冒险精神与古典的沉稳完美融合，这种融合完全开放，充满想象力和即兴发挥的意味，并能激发听众与他产生共鸣。毋庸置疑，他对音色、力度和演奏技巧的掌控，是专门为这三位相互依存却又​​风格迥异的德国作曲家量身打造的。作品34号变奏曲的主题几乎简单得令人发笑（虽然不及“迪亚贝利”那样复杂），这是一个以主音为主调的乐章，几乎没有临时记号，它引出了一系列不同调性、拍号和类型的作品（包括小步舞曲和进行曲）。与其说这是一次对技术潜力的严谨探索，不如说这是一次对风格百变的梳理。蒂贝尔吉安的演奏技巧从歌剧式的装饰音逐渐过渡到令人惊喜的爆发，其中蕴含着一种戏谑的意味。在他对勃拉姆斯21岁时创作的《作品10号叙事曲》的演绎中，他塑造人物的能力更是展现得淋漓尽致。那时，诗歌和英雄主义还未融入勃拉姆斯四十年后的回忆和悔恨之中。然而，这些作品如同勃拉姆斯四十年后创作的任何作品一样难以捉摸。蒂贝尔吉安以一种晦涩却不显厚重的音响回应了这种晦涩，尤其是在神秘的第四首中，一切——小节线、织体和旋律——都消融、重组，然后再次消融，以一种极其微妙的印象派视角诠释了晚期浪漫主义。
如果没有间奏，勃拉姆斯很可能会自然而然地滑入勋伯格《三首钢琴曲》那种自由落体的忧郁之中。在《三首钢琴曲》中，蒂贝尔吉安清澈的音色完美地衬托出无调性乐句、蜿蜒的对位和富有表现力的旋律等所有细节。而回归贝多芬的《英雄交响曲》变奏曲则仿佛回到了一切的起点，其主题平庸得甚至超过了迪亚贝利。蒂贝尔吉安则以他最生动的演奏，完美地诠释了贝多芬日益精妙的记忆游戏和不断延伸的预期，巧妙地驾驭着作品中棱角分明的结构、丰富的想象力以及构成整体连贯性的各种空白。蒂贝尔吉安真正深入理解了这些变奏曲的创作精髓，在他的返场曲目中还有更多这样的变奏曲，即降A大调奏鸣曲，作品26的第一乐章，该作品也创作于1802年，强烈预示了晚期奏鸣曲变奏乐章的超越性。