《罗密欧与朱丽叶》，作品17号——三部曲戏剧交响曲，改编自威廉·莎士比亚的戏剧；作词：作曲家本人和埃米尔·德尚 [法语演唱，配有英文字幕]

半个世纪前，美国指挥家迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）与伦敦交响乐团（LSO）首次合作。当时的他是一位才华横溢、魅力四射的24岁青年，18年后，他接替克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）成为乐团首席指挥，科林·戴维斯（Colin Davis）之后——甚至有传言说，瓦列里·捷杰耶夫（Valery Gergiev）卸任后，他可能会再次执掌该职位。如今，托马斯是乐团的桂冠指挥，LSO的乐迷们有充分的理由记住他今年早些时候指挥贝拉·巴托克（Béla Bartók）《乐队协奏曲》的精彩演出。那场演出将他深厚的经验、精湛的技艺和独特的魅力完美融合，呈现出令人叹为观止的效果。
此后，这位旧金山交响乐团的指挥大师接受了心脏手术，但他精神抖擞地投入到埃克托·柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》的演出中。即使以柏辽兹的原创标准来看，这部作品也堪称独树一帜。柏辽兹称之为“戏剧交响曲”，其史诗般的长度——大约一个半小时，无中场休息——营造出极致的亲密感：一段悠长的恋人之歌被两首完整的康塔塔所环绕。柏辽兹将他对莎士比亚的崇敬（以及他对贝多芬的崇拜）融入到对莎士比亚戏剧事件的改写中，以类似转述的方式呈现——三位独唱演员中唯一一位以有名有姓的角色演唱的是男低音劳伦斯修士，他引领合唱团将终曲引向崇高的宗教氛围。
它究竟是清唱剧、交响曲、一首绵长的无词管弦乐歌曲，还是一部早期歌剧？令人惊叹的是，MTT 驾驭了所有这些元素，时而沉浸于观察，时而又全身心投入，最终呈现出的作品既强烈又自信，尽管《麦布女王》的音乐闪耀着光芒，却也显得格外庄重——然而，在这部如此宏大的作品中，整体却又无比集中。马克·埃尔德和约翰·艾略特·加德纳的指挥版本中，舞台调度相当丰富，但在这里，只有独唱演员低调地登场，这反而凸显了一种极具法式庄严感的风格。
伦敦交响乐团的音色以明亮宏大为主，却少了科林·戴维斯赋予弦乐的那种令人神往的光泽。四支巴松管为弦乐、圆号以及罗密欧在朱丽叶墓前的音乐（令人难忘）所营造的粗粝低音，永远散发着法式风情。长号以宣叙调演绎王子严厉干预两大家族的场景，其生动而铿锵有力，几乎达到了演讲的境界。悠长的管弦乐爱情场景，营造出一种温柔而令人陶醉的独特氛围，整场演奏都带有鲜明的地道韵味和叙事张力。
伦敦交响乐团合唱团在结尾的独白中展现了极佳的灵活性和饱满的嗓音，而由十二名成员组成的市政厅歌手半合唱团在序幕那奇特的半宣叙调中表现得精彩绝伦。爱丽丝·库特站在乐队中央，在双竖琴伴奏下演唱，她用悠长的乐句营造出一种期待的氛围，而男高音尼古拉斯·潘则优雅地预示了《麦布女王》音乐的奇幻色彩。尼古拉斯·库尔雅尔拥有深沉的嗓音，最终也找到了合适的演唱方式，使劳伦斯修士的音乐朝着和解的方向发展。