音乐会评论 2020-01-09 / 2 分钟

伦敦交响乐团/娜塔莉·斯图茨曼——理查德·瓦格纳《唐豪瑟》序曲和《维纳斯堡》选段及约翰内斯·勃拉姆斯第一交响曲——阿丽娜·伊布拉吉莫娃演奏费利克斯·门德尔松E小调小提琴协奏曲……伦敦交响乐团平台:市政厅艺术家

从音乐编排的角度来看,瓦格纳和勃拉姆斯似乎是天作之合,可以说是纯正的德国浪漫主义代表。然而,在19世纪后期维也纳——世界音乐的中心——他们却是截然相反的两派,各自的支持者之间剑拔弩张。究竟是什么让这两个阵营彼此充满难以抑制的蔑视?这段历史的诸多讽刺之处在于,比勃拉姆斯年长二十多岁的瓦格纳,实际上是音乐先锋派的领军人物,而年轻的勃拉姆斯却被视为更为保守的人物。实验精神与传统格格不入。

# 音乐会评论 # 伦敦巴比肯艺术中心大厅 # 亚历山大·霍尔
伦敦交响乐团/娜塔莉·斯图茨曼——理查德·瓦格纳《唐豪瑟》序曲和《维纳斯堡》选段及约翰内斯·勃拉姆斯第一交响曲——阿丽娜·伊布拉吉莫娃演奏费利克斯·门德尔松E小调小提琴协奏曲……伦敦交响乐团平台:市政厅艺术家
从音乐编排的角度来看,瓦格纳和勃拉姆斯似乎是天作之合,可以说是纯正的德国浪漫主义代表。然而,在19世纪后期维也纳——世界音乐的中心——他们却是截然相反的两派,各自的支持者之间剑拔弩张。究竟是什么让这两个阵营彼此充满难以抑制的蔑视?这段历史的诸多讽刺之处在于,比勃拉姆斯年长二十多岁的瓦格纳,实际上是音乐先锋派的领军人物,而年轻的勃拉姆斯却被视为更为保守的人物。实验精神与传统格格不入。
这是门德尔松的最后一部重要作品,创作于他挚爱的妹妹范妮猝然离世后,他陷入个人痛苦和动荡的时期。马尔门四重奏精湛的演奏,将外乐章中紧张、尖锐的棱角、以及其中弥漫的躁动和狂热的强度演绎得淋漓尽致。这是一部强劲有力、毫不妥协的作品,丝毫没有作曲家其他作品中常见的情感克制,阴郁的F小调更强化了这种感觉。尽管愤怒的爆发令人震撼——尤其是第一乐章急板部分,其推进节奏令人心潮澎湃——但四重奏的艺术才华在第三乐章柔板中同样展现得淋漓尽致。在这里,第一小提琴捕捉到了一种脆弱感,用高亢抒情的旋律揭示了悲痛欲绝的内心世界,与中提琴和大提琴深沉而质朴的音色形成鲜明对比。众多的光谱效果同样震撼人心,其力度被削弱到几乎只剩低语,谐谑曲的结尾拨弦声如同幽灵般消失在夜色的阴影中。
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蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰

他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。