伯恩茅斯交响乐团/基里尔·卡拉比茨——贝多芬第一和第三交响曲——斯特凡·杰基夫演奏伊戈尔·斯特拉文斯基小提琴协奏曲

在贝多芬诞辰250周年之际，如果音乐厅要大量上演他的作品，那么一些演出必然会比其他演出更受欢迎。有些演出，比如这场，或许能让耳熟能详的作品焕发新生，但对另一些作品却只能起到部分启发作用。有得必有失。在灯塔音乐厅，基里尔·卡拉比茨和伯恩茅斯交响乐团为我们带来了一部无可挑剔的《英雄交响曲》，却为第一交响曲注入了新的活力，仿佛为一位老大师的作品拂去了层层污垢。一部作品如同被轻轻拂去灰尘，另一部则如同被精心修复。
唐纳德·托维将贝多芬的第一交响曲（1800年4月首演）概括为“对十八世纪的完美告别”。然而，这部作品在历史考证的基础上（使用了无阀小号和十八世纪的定音鼓）并没有丝毫告别之感，反而更像是一首充满活力、开拓进取的献给新时代的颂歌。海顿式的机智和莫扎特式的优雅固然可闻，但贝多芬毫不掩饰的大胆、澎湃的能量和鲜明的个性却清晰地展现出来。精简的乐团编制营造出一种美妙的亲密感，演奏细腻入微，执行力也十分出色。第一乐章以清晰的细节和强劲的节奏感最为突出，而充满悬念的展开部则展现了丰富的动态变化。在轻快活泼、木管乐器和定音鼓突出的行板之后，小步舞曲如同桀骜不驯的野兽般登场，强劲有力，淋漓尽致地展现了贝多芬奔放不羁的风格。乐团配合得天衣无缝，小提琴的灵动活泼更添舞曲般的韵味，卡拉比茨此时已完全沉浸在向新世纪传递贝多芬“万岁”的喜悦之中。
中场休息后，扩充后的波士顿交响乐团（现由现代小号和传统定音鼓组成）演奏了直率的《英雄交响曲》——演奏完整到位，但略逊于早期贝多芬作品的光彩。卡拉比茨一登上指挥台，两个引人入胜的和弦便拉开了序幕，轻盈而富有爆发力的弦乐音色在开篇的快板乐章中涌现，伴随着优美的木管乐器演奏。随后，丰富的细节和澎湃的活力扑面而来，但却缺乏之前精简阵容所展现的那种灵动响应。爱德华·凯忧郁的双簧管为略显阴郁的“葬礼进行曲”增添了庄严（即便称不上庄重）和戏剧性，其层层递进的张力与向前推进的动力相得益彰。圆号在灵动的谐谑曲中表现出色，尽管其不断攀升的情绪始终未能达到沸点，但极具特色的三重奏弥补了这一不足。 Karabits 带领大家进入了一个充满活力的结尾，节奏把握得恰到好处，表达清晰，但其振奋人心的能量却略显不足，缺乏任何令人​​惊叹的效果，高潮部分也显得过于平淡，“天堂之门”（托维再次说道）似乎已经彻底关闭。
在演奏贝多芬作品之余，斯特凡·杰基夫对斯特拉文斯基的小提琴协奏曲（1931）的诠释也堪称精湛，他以无可挑剔的音准和丰富的音色，完美演绎了这部最初为塞缪尔·杜什金创作的、拥有众多管乐音色的作品。波士顿交响乐团的演奏家们在独奏和伴奏部分都表现出色，在平衡容易出现问题的地方，他们始终保持着敏锐的感知。外乐章的犀利和机智被充分展现，个人和乐团之间的互动，将我们带回了巴洛克时期大协奏曲的经典结构——全奏和独奏交替进行。第一咏叹调和第二咏叹调的界限分明：第一咏叹调轻快而灵动，第二咏叹调则宁静祥和。经过精心排练，这场演出在辛辣的幽默和淡淡的抒情之间找到了理想的平衡，活力和表现力贯穿始终，引人入胜。
杰基夫将巴赫 C 大调小提琴奏鸣曲 (BWV1005) 的慢板乐章作为返场曲目——这是一段令人陶醉、感人至深的演奏，音色优美动人。