纽约爱乐乐团——西蒙娜·杨指挥本杰明·布里顿的《四首海间奏曲》和爱德华·埃尔加的《谜语变奏曲》——阿尔班·格哈特演奏布雷特·迪恩的大提琴协奏曲

这场音乐会是西蒙娜·杨自2019年4月以来首次重返纽约爱乐乐团。当时，她临危受命，顶替受伤的音乐总监雅普·范·兹韦登，指挥马勒第六交响曲，而她上次与该乐团合作还是在1998年首次亮相之后。此次音乐会曲目与以往截然不同，将她同胞、澳大利亚作曲家布雷特·迪恩创作的抽象大提琴协奏曲的纽约首演穿插在两部主题更为鲜明的作品之间。
当晚的演出以热情洋溢、氛围浓郁的歌剧《彼得·格莱姆斯》四首海间奏曲拉开帷幕。杨格以其敏锐的戏剧感诠释了布里顿精心创作的音乐会组曲，将其中对比鲜明的情绪刻画得淋漓尽致，呈现出精彩绝伦的演绎。在开篇间奏曲“黎明”中，高音弦乐的表现尤为令人印象深刻，营造出一种肃穆而神秘的海景。“星期日早晨”轻快活泼的节奏极具感染力，巧妙地描绘了歌剧故事发生的海滨小镇，并巧妙地传达出一种暗藏的威胁感。“月光”完美地捕捉了海浪缓慢而持续的律动，细腻地描绘出温柔与悲伤的情感。最后的间奏曲“暴风雨”则恰如其分地展现了风暴的激烈与躁动。
接下来是阿尔班·格哈特担任独奏的大提琴协奏曲，这是他首次与纽约爱乐乐团合作演出。这位技艺精湛的大提琴家是这部作品的献礼对象，他曾于2018年与大卫·罗伯逊指挥的悉尼交响乐团合作完成了该作品的世界首演，并于2019年与奥斯莫·万斯卡指挥的明尼苏达管弦乐团合作完成了该作品的美国首演。
这部时长25分钟的乐谱被设计成一个连续的乐章，分为五个清晰可辨的部分。迪恩的其他协奏曲作品通常都有描述性的标题，而这部作品却没有，他的节目单注释也鲜少提及创作灵感。他写道：“我从一开始就知道这将是我最纯粹的协奏曲，它着重展现乐队前部乐手的个性，没有任何标题性或空间上的戏剧性效果……这部新作的宗旨是为音乐而音乐。”
尽管这首作品表面上构思抽象，但其丰富多彩、错综复杂的节奏依然能唤起人们对一系列奇异美妙景象的生动想象。独奏者以一系列空灵飘渺、音调极高的短促音符拉开序幕，随后乐团逐渐以短暂的管乐爆发、拨弦乐器以及打击乐组沙沙作响的气泡膜声回应。在作品的单一乐章中，抒情段落与充满活力的段落交替出现，乐团不断吸收并拓展独奏者引入的灵感。强大的打击乐组（由二十二件乐器组成）为管弦乐增添了丰富的色彩，演奏出砂纸声、嗵嗵鼓声和其他异域乐器的音色，而哈蒙德风琴则贡献了一些轻快活泼、类似爵士乐的效果。在杨的指挥下，格哈特和爱乐乐团的音乐家们出色地演绎了迪恩这部复杂而富有创意的作品。
当晚的演出在埃尔加《谜语变奏曲》的精彩演绎中落下帷幕。爱乐乐团的乐手们以精湛的技艺和细腻的演奏，完美诠释了杨格如芭蕾舞般优雅的指挥风格。每个变奏都个性鲜明，却又不失和谐统一，尤其是耳熟能详的“尼姆罗德”变奏，其低沉的旋律缓缓层层递进，最终达到令人惊艳的高潮，听起来却格外清新动人。