音乐会评论 2020-02-06 / 2 分钟

叶夫根尼·基辛在巴比肯中心演奏路德维希·范·贝多芬 – 贝多芬 250 – 悲怆奏鸣曲、暴风雨奏鸣曲和华德斯坦奏鸣曲以及英雄变奏曲

叶甫根尼·基辛于2019年6月在威格莫尔音乐厅举办了这场慈善音乐会,演奏了这套曲目——此次在巴比肯艺术中心音乐厅的独奏音乐会同样座无虚席——而且他此前也曾在巴黎演奏过这套曲目。现场观众翘首以盼,热情洋溢,而他们也并未失望。基辛似乎是最注重个人隐私的钢琴家,他一心为音乐服务,只有在演奏《悲怆奏鸣曲》时,他才注意到观众,并向他们致意:他似乎对舞台之外还有观众感到惊讶。

# 音乐会评论 # 伦敦巴比肯艺术中心大厅 # 凯文·罗杰斯
叶夫根尼·基辛在巴比肯中心演奏路德维希·范·贝多芬 – 贝多芬 250 – 悲怆奏鸣曲、暴风雨奏鸣曲和华德斯坦奏鸣曲以及英雄变奏曲
叶甫根尼·基辛于2019年6月在威格莫尔音乐厅举办了这场慈善音乐会,演奏了这套曲目——此次在巴比肯艺术中心音乐厅的独奏音乐会同样座无虚席——而且他此前也曾在巴黎演奏过这套曲目。现场观众翘首以盼,热情洋溢,而他们也并未失望。基辛似乎是最注重个人隐私的钢琴家,他一心为音乐服务,只有在演奏《悲怆奏鸣曲》时,他才注意到观众,并向他们致意:他似乎对舞台之外还有观众感到惊讶。
开场鼓掌过后,我们几乎还没来得及稍作喘息,基辛便已落座演奏。一切都发生得如此之快。我们立刻被带入他那充满力量的内心世界:英雄气概与风暴般汹涌澎湃,仿佛被他一股力量牵引着。在呈示部中再次听到庄严的引子令人欣喜,它为乐曲的激荡增添了厚重感。基辛对节奏的处理沉稳而精准:清晰分明,赋予整首乐曲一种势不可挡的动力,且演奏得游刃有余。终曲中深沉与轻盈的结合,充分证明了这首灵动无比的演绎出自大师之手。
音乐的演奏也延续了这种风格。基辛全情投入地演绎了贝多芬的《英雄交响曲》主题(该主题曾用于芭蕾舞剧《普罗米修斯》和《英雄交响曲》的终曲):他将整部作品视为一个整体,而非割裂开来。他找到了音乐的轻快、流畅、尖锐和幽默,以及其深邃的内涵。这是一场堪称完美的演出。中场休息后,《暴风雨》奏鸣曲作为开场曲精彩纷呈:这首作品笼罩在神秘之中,演奏者仿佛在“探寻”音符背后的​​含义,而他却自信满满地完成了演奏。最后,他以一种漫不经心的姿态将听众推离舞台,一切圆满结束。
一首气势恢宏的《瓦尔德斯坦奏鸣曲》为整场音乐会画上了句号。每一个乐句都饱含深意,第一乐章的张力层层递进,最终汇聚成一股强大的力量。仔细聆听基辛的演奏:他指尖划出的音符如同凿刻出前进的道路,如同米开朗基罗凿开石头,释放出被困其中的雕像。终曲更是精彩绝伦:宏大的旋律线交相辉映,清晰可见,令人叹为观止。简直是辉煌灿烂。
基辛简单地宣布了四首返场曲目:“贝多芬的一首小品曲”;“贝多芬的一些变奏曲”;“贝多芬的另一首小品曲”;以及“(听不清)贝多芬的《苏格兰舞曲》”。它们确实是贝多芬的作品:作品126号中的第六首小品曲;作品76号D大调主题六首变奏曲;作品33号中的第五首小品曲;以及作品83号降E大调六首《苏格兰舞曲》。每一首曲目都赢得了热烈的掌声。基辛似乎也很高兴能演奏这些曲目。
最新资讯

更多资讯

查看全部资讯
蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼

宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰

他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。