NHK交响乐团在皇家节日音乐厅演出——帕沃·雅尔维指挥武满彻的《风多么缓慢》和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫第二交响曲——索尔·加贝塔演奏罗伯特·舒曼的大提琴协奏曲

成立于1926年的NHK交响乐团目前正在首席指挥帕沃·雅尔维的带领下进行西欧巡演，演出地点包括塔林、伦敦、巴黎、柏林、维也纳、科隆、多特蒙德、布鲁塞尔和阿姆斯特丹。乐团此前曾到访伦敦，并通过众多视频和电视转播为观众所熟知，他们是一支训练有素、纪律严明的乐团，注重礼仪，传承经典，风格独特，各声部之间几乎难分伯仲。弦乐部分尤为出色——琴弦如金般纤细，音色如丝般柔滑，延音悠长，音色光彩夺目，美妙绝伦。但谁又能拒绝木管乐器清澈如水的音色，或是铜管乐器醇厚饱满的音色呢？打击乐器的演奏也恰到好处，既不会喧宾夺主，也不会破坏气氛。后勤和学校教育变成了艺术，魅力四射的首席小提琴手篠崎文典（他曾在伊夫里·吉特利斯门下接受训练）统领着一切。
在NHK交响乐团的全力演绎下，小提琴分列对位，大提琴居中，低音提琴置于左侧，雅尔维对拉赫玛尼诺夫第二交响曲的诠释，展现出抒情而广阔的意境，如同钢铁般坚实的草原与星辰。没有删减，第一乐章呈示部重复，高潮部分沉稳有力，节奏舒缓，音色和表现力都得到了极致的展现，整部作品旨在引导和抚慰乐谱。鲁莽、咄咄逼人的铜管乐器、戏剧化的表演、夸张的力度变化、催人泪下的煽情——正如引子部分早早阐明的那样——并非他想要我们涉足的领域——即便在柔板乐章中保留了一束情人节的旋律。亮点……第一乐章——快板第一主题的节奏和速度，以及在三个小节后添加的回声；终止式的缓和延展，在加速之前有所保留，清晰地展现了卡兰多的精髓；展开部中号角的停顿，以及随后重音反复出现的切分节奏，以一种突如其来、出人意料的方式构建起论证，令人不禁想起舒伯特伟大的C大调终曲。谐谑曲——一段精彩的赋格，速度稍慢，堪称我听过的最佳之一，每根弦乐的进入都紧贴节拍，没有丝毫瑕疵，雅尔维的演奏精准到位。此外，钟琴演奏也十分专注，对乐句和细微之处把握得如此到位。第三乐章——一段华丽如歌的单簧管独奏（伊藤圭）仿佛凭空而来；结尾处，高亢的诗意，米其林星级的音色。终曲——钟声和闪亮的马刺出现在画面中，结尾在宏大的情感和雷鸣般的辉煌中高亢激昂。这是一场令人回味无穷的演出。
2月24日，爱沙尼亚独立日。一首轻柔的返场曲。《祖国旋律》（Kodumaine viis），由雅尔维的同胞海诺·埃勒（1887-1970）创作，他是爱德华·图宾和阿尔沃·帕特的老师——这首作品于1918年为钢琴而作，1945年修订，1953年改编为弦乐版本。演奏堪称一流，近乎完美，音乐厅内一片肃穆，帕沃不急于打破这片宁静。