布达佩斯节日管弦乐团/伊万·费舍尔在林肯中心——古斯塔夫·马勒第五交响曲及《悼亡儿童之歌》，由格尔希尔德·罗姆伯格演唱

《悼亡儿之歌》是马勒作品中的一部奠基之作。从第五交响曲开始，这部歌曲集的动机、旋律以及终止式段落便深深影响了他的交响曲。创作于同一时期的《悼亡儿之歌》和第五交响曲，不仅在音乐素材上有所共通，更在哲学层面上有着共同的表达，即渴望战胜悲剧。
伊万·费舍尔和他杰出的布达佩斯节日管弦乐团是诠释马勒音乐精髓的完美组合。他们的音乐会整体精彩绝伦，风格地道，戏剧张力十足，结构精巧，充满活力和激情，演奏始终精湛。
德国女低音歌唱家格尔希尔德·罗姆伯格是演唱《悼亡儿之歌》的完美人选。她醇厚、深沉却又温柔的嗓音，恰到好处地展现了歌曲中蕴含的柔情。然而，她有时也无法抑制对逝去亲人的深切哀伤，这种哀伤贯穿了整部歌曲。马勒创作《悼亡儿之歌》的初衷，正是希望歌唱家能够控制住那些容易流于伤感的情感表达。当罗姆伯格演绎一位母亲对逝去子女的近乎奇幻的思绪时，她近乎恍惚的演唱方式，竭力克制着自己的情绪。她那宛如天籁的音色，赋予了歌曲一种预言般的特质，与歌曲的意境完美契合。
菲舍尔采用了日益现代的慢板乐章速度处理方式，赋予其比以往版本更具动感的节奏。因此，乐章中那段哀婉动人的主题听起来更像是一首歌，而非像某些慢速版本那样略带忧郁。菲舍尔将这段细腻却令人心碎的主题演绎得如同一首充满温柔细腻情感的小夜曲。
终曲仿佛描绘了一幅清晨的景象，自然而轻松。在整个乐章中，费舍尔为每个段落都赋予了恰到好处的特质，从欢快的旋律主题和充满活力的赋格曲，到轻快的慢板主题，无不洋溢着活力和纯粹的喜悦。在“大合唱”救赎性的再次出现之后，结尾部分如同一场奔向终点的狂野赛跑，这或许可以被视为《悼亡儿之歌》中描绘的从苦难中获得救赎的希望的实现。