专题评论——马耳他国际春季管弦乐节——戈特利布·瓦利什，阿梅拉尔迪钢琴三重奏[网络直播]

本周在瓦莱塔举办的第十四届卡尔·菲奥里尼国际春季管弦乐节——“Muss Es Sein? Es Muss Sein! Must It Be? It Must Be!”——原本计划以贝多芬诞辰250周年为主题，穿插委约新作、大师班以及街头剧场版《费德里奥》的演出。然而，新冠疫情和封锁措施导致音乐节被迫取消。但值得庆幸的是，音乐节并未就此消失，组织者们还算机智，至少保留了一些内容用于线上直播。“It Must Be!”（必须如此！）向他们致敬！
戈特利布·瓦利什（4月17日，星期五）是一位技艺精湛、演奏清晰的钢琴家，这位奥地利钢琴家对维也纳古典乐风格有着根深蒂固、无可挑剔的理解。他重新编排的独奏曲目（省略了原计划与维也纳学院独奏家乐团合作的莫扎特和贝多芬钢琴/木管五重奏）堪称完美。他演奏的莫扎特（C小调幻想曲，K475）、海顿（F小调变奏曲）和贝多芬（G小调幻想曲，作品77）的作品，既展现了现代钢琴演奏的精髓，又体现了古典音乐的深邃内涵。气势恢宏的莫扎特，仿佛一首萦绕在被遗忘房间里的神秘新作。沉思冥想的海顿作品，节奏优美，呼吸轻柔。贝多芬天马行空、即兴发挥的风格被赋予了结构和个性——瓦利什从中精心编织出一幅非凡的画卷，带领听众进入一个时空穿梭的1808年世界，那里充斥着碎片、乐句和延音记号，以及充满激情、似曾相识的华彩乐段。最终，一切归于平静，并在一段漫长的B大调变奏曲中得到阐释，预示着他晚期奏鸣曲的走向。这是一次大师级的演绎，音色丰富多彩，每个音阶都独具特色。录制于柏林Teldex录音棚，音响效果和空间感都极佳，配以优雅的斯坦威D型钢琴和多角度的镜头，这是一次精雕细琢的尝试——是我记忆中最完美、最专业的半小时钢琴演奏。
在这一天，曾师从尤里·日斯林和拉斐尔·奥列格的雷切尔·基萨卡宁脱颖而出，成为全场的领军人物。她与亚历克斯·斯图卡连科时而冲动的演奏风格形成鲜明对比，是一位极具个性的艺术家，她以严肃的气势和高潮感，完美地诠释了作品。即便他们偶尔能够展现笑容，他们的表演也鲜少流露出笑容。然而，到了最后，三位演奏家以贝多芬毫不妥协的方式，用他们真挚的音乐创作，深深打动了听众，激昂澎湃。他们仿佛攀登到了山峰，无论山脚下是碎石坡，都能感受到他们强大的气场。此外，他们还展现了与一位从一开始就构思宏大的作曲家——在结构、发展和时长上都极具匠心——相契合的能力。在18世纪90年代到19世纪初，音乐这种媒介在当时往往被低估甚至忽略。半小时后，他们的 Opus 1/1 让我想到，相比之下，海顿的巴托洛齐三重奏，以及莫扎特的最后三首三重奏，每首都只有不到二十分钟——轻盈的平地赛跑者，与这位大莫卧儿大师充满力量的障碍赛跑者相比，简直天壤之别。
瓦利什的独奏音乐会和伯雷尔的《饰带》均可在YouTube上观看高清版本。明年的国际春季管弦乐节定于4月9日至17日举行。