伊戈尔·列维特

大约四年前的今天，伊戈尔·列维特也曾在此演奏过同样的曲目，作为他贝多芬钢琴奏鸣曲全集系列的一部分。作为一次大胆的尝试，这套曲目组合再次出现，至今仍是贝多芬键盘音乐之旅的可靠而富有启发性的开篇之作，而贝多芬的键盘之旅正是从1795年创作的F小调奏鸣曲开始的。诚然，慢乐章中致敬了莫扎特，小步舞曲中致敬了其题献对象海顿，但气势磅礴的终乐章却显得格外突兀。
在这一乐章以及其他作品中，莱维特都在致力于给听众带来震撼。结尾的极快板以旋风般的速度展开，其肆无忌惮的狂怒令人想起作品129号 《英式回旋曲》（Rondo alla ingharese），又名《为丢失的一分钱而愤怒》，莱维特的头上下摆动，仿佛在说“我早就告诉过你们了！”
他极具感染力的肢体语言贯穿始终，尤其引人注目：在 F 小调的快板乐章开头，他的头经常低垂在键盘上，更加突出了左手的有力节奏；在作品 79 的活泼快板乐章结尾，他的左手俏皮地抬起；在作品 26 的“葬礼进行曲”中，他的左腿抬起，脚趾一度几乎与地面垂直；在“华尔斯坦”的慢板乐章中，他炫耀地卷起了毛衣的袖子。
作品26号很好地展现了贝多芬是如何打破常规的。开篇的行板由一个主题和五个变奏组成，随后是谐谑曲和三重奏，最后——也是最大的惊喜——是肖邦钟爱的宏伟的“葬礼进行曲”，而终曲却在真正展开之前就戛然而止。这些乐章没有一个是奏鸣曲式。莱维特对这首作品的把握可谓炉火纯青，开篇主题庄严肃穆，但随着速度加快，气氛逐渐轻松起来，色彩运用也十分有效，第四变奏仿佛让人轻盈地漫步在沾满露水的草地上。在谐谑曲中，莱维特精准地把握住了作曲家典型的“别惹我”的态度；在“葬礼进行曲”中，他尽情发挥，将颤音模拟鼓声的冷峻特质演绎得淋漓尽致， 强音 铿锵有力，但随后却出现了令人屏息的精彩瞬间：结尾处力度变化的巧妙收敛，仿佛魔法一般。终曲就像一辆强大的蒸汽机从远处隆隆驶来，炽热的炉膛喷涌出似乎无穷无尽的能量，伴随着各种鸣笛声，直到最后消失在一缕青烟之中。
偶尔，我会想起浮士德的恳求——“Verweile doch, du bist so schön”（请稍等片刻，你如此美丽）——尽管我们常常感受到那种气势磅礴、粗犷的花岗岩巨石以及年轻人特有的急躁，但放松的时刻却十分罕见。其中一次便是在作品79号的中间行板乐章中，莱维特在柔和的G小调冥想中放慢了节奏。而我之所以特别提及《瓦尔德斯坦奏鸣曲》终曲梦幻般的过渡，是因为我常常觉得这部作品的法语副标题——“曙光”（L'Aurore）——比提及奏鸣曲的题献者瓦尔德斯坦伯爵更为贴切。在莱维特的演绎下，这首作品如梦似幻，温柔细腻。
婴儿的气息，清晨阳光下四肢缓缓舒展的感觉，所有感官逐渐被唤醒。这神奇的黎明到来之前，乐曲的开头格外急促，音符如同愤怒的蜜蜂群般从琴键上飞舞而出。
莱维特对贝多芬作品的演绎气势磅礴，这一点毋庸置疑。当晚的钢琴演奏精彩绝伦，有时甚至略带危险。即便在结尾的极快板中，他的速度一度超过了清晰的演奏范围，但谁又能否认，这位作曲家最擅长的，恰恰是像他经常做的那样，在音乐中融入爆发力呢？