音乐会评论 2020-10-16 / 3 分钟

CBSO – 中心现场演出

3月10日,几乎没有人会想到,伯明翰市立交响乐团(CBSO)的下一场现场演出竟要等到10月16日。最终,在CBSO中心,保持社交距离的观众们欣赏到了这一系列精彩的管乐、弦乐及其组合的八重奏。

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CBSO – 中心现场演出
3月10日,几乎没有人会想到,伯明翰市立交响乐团(CBSO)的下一场现场演出竟要等到10月16日。最终,在CBSO中心,保持社交距离的观众们欣赏到了这一系列精彩的管乐、弦乐及其组合的八重奏。
这场音乐会的开场曲目可谓振奋人心,莫过于 埃德加·瓦雷兹的《八重奏》( Octandre)。这部作品是瓦雷兹在第一次世界大战后开创西方音乐发展方向的众多作品之一。它由三个连续的乐章组成,音色时而尖锐,时而又保持着一丝不苟的平衡。迈克尔·西尔的演奏确保了中间乐章中回响的音符交替与两侧乐章中逐渐累积的音符交相辉映,后者最终汇聚成作曲家钟爱的合唱式段落,将乐章推向了气势磅礴的高潮。
尽管尤金·古森斯最终成为国际知名的指挥家,但他早年便凭借《小 协奏曲》等作品崭露头角,成为一名作曲家。这首作品以弦乐团版本更为人熟知,而八重奏版本则更能展现其清冽而尖锐的和声,也更能体现斯特拉文斯基和欣德米特的影响——这些影响已被他充分吸收。此次演绎充分展现了作品尖锐有力的外乐章,同时也突出了中间行板乐章的沉思内敛,其民间音乐元素更增添了作品的魅力。
值得称赞的是,伯明翰市立交响乐团(CBSO)抓住了第一个机会,安排了格蕾丝-伊万杰琳·梅森(Grace-Evangeline Mason)创作的百年纪念委约作品的演出,该作品此前因故从上个乐季推迟。这部作品的灵感源自美国作家萨拉·蒂斯代尔(Sara Teasdale)的诗作 《夜》( At Night)的最后 一句,其两个连续的乐章浑然一体,浑然天成。“我的思绪飞入你的窗前……”(My thoughts fly in at your window…)由八种乐器(单簧管、巴松管、圆号、弦乐四重奏和低音提琴)演奏,营造出一种氛围浓郁的悦耳之声;而“……如一群野鸟”(…As a flock of wild birds)则以其充满感染力的琶音与轻盈的和声交织,令人沉醉其中。
在创作《两首小品》时,肖斯塔科维奇回归了弦乐八重奏(或双四重奏)的形式,这位少年艺术家以毫不含糊的方式展现了他的艺术意图。这两首作品分别创作于他具有里程碑意义的第一交响曲前后,“前奏曲”饱含奔涌的情感,而“谐谑曲”则散发出奔腾的能量和尖锐的刺耳不协和音,这无疑预示着他之后作品的走向。原本计划创作的赋格曲最终只停留在草稿阶段,但作品本身却构成了一种强大的二元性,伯明翰市立交响乐团的音乐家们以无比的热情投入到这种对抗之中。
正如斯特拉文斯基在接下来的三十年里致力于新古典主义美学的八重奏中的木管和铜管乐手们一样。这首时而讨人喜欢、时而尖锐刺耳的“交响曲”确立了其创作重点,而“主题变奏曲”则以更为多元和矛盾的方式加以阐述;尤其值得一提的是,在一段此处演绎得颇为动人的尾声中,它巧妙地过渡到了“终曲”,而“终曲”精湛的技巧最终让位于结尾小节中爵士乐般的漫不经心——从而为这部最不拘泥于教条的音乐宣言画上了句号。
这场演出以令人愉悦的结尾完美落幕,现场观众或许一直在翘首以盼。伯明翰市立交响乐团的演奏家们显然如释重负,能够重返舞台,而他们也必将在接下来的演出中保持这种状态,相信这将是一场不容错过的系列音乐会。
下一场音乐会将于10月23日举行,曲目包括阿诺德、布利斯、霍尔斯特和爱尔兰创作的铜管乐作品。
更多信息请访问 https://cbso.co.uk/event/english-brass-1
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