斯蒂芬·科瓦切维奇在威格莫尔音乐厅——巴赫和舒伯特

很少有艺术家像斯蒂芬·科瓦切维奇那样与威格莫尔音乐厅有着如此长久的渊源。近六十年前，在他师从迈拉·赫斯女爵士学习钢琴几年后，他便在此完成了他的欧洲首演。如今，在他诞辰八十周年之际，他再次回到这里，演奏的曲目与他75岁生日独奏音乐会上的曲目相同——舒伯特的最后一首钢琴奏鸣曲。
巴洛克音乐与建筑的联系或许比任何其他音乐风格都更加紧密。它以无数种方式展现自身的宏伟与活力：巴赫于1726年至1731年间为键盘乐器创作的六首帕蒂塔，表面上是作为练习曲，却既展现了当时流行舞曲的庄重，又体现了其中的活泼灵动。我尤其钟爱D大调帕蒂塔七个乐章中的第五乐章——萨拉班德舞曲。如同20世纪初的探戈一样，这种舞曲也曾因其所谓的“淫秽”而被禁，在一些国家遭到封杀。尽管亨德尔的推广使其流行起来，但它之后却一度沉寂，直到很久以后才被布索尼复兴。科瓦切维奇强调了萨拉班德舞曲的内在特质，其中轻微的节奏停顿赋予了音乐更深层次的内涵，色彩的描绘轻柔而庄重，整体效果宁静祥和。阿勒曼德舞曲以其悠长的歌唱性乐句，营造出一种近乎梦幻般的氛围。左手旋律线不断向上飘荡，右手则完美地与之呼应，作曲家也因此摆脱了“只会写缝纫机音乐”的嘲讽。在其他曲目中，我发现科瓦切维奇的演奏速度偏快。他在演奏库朗舞曲时略显不稳，结尾的吉格舞曲也是如此，尽管如此，这首曲子依然充满活力，令人振奋。
舒伯特在终曲上标明 “ma non troppo ”（不太快），但科瓦切维奇却不以为然，继续演奏下去。舒伯特式的魅力和维也纳式的 舒适惬意 早已被狂风吹散；如今，他的双手如同钢铁般锋利，愤怒地拨动着旋律和和声。作为对舒伯特作品的诠释，科瓦切维奇的D960堪称最阴郁、最令人不安的解读之一：舒伯特仿佛是一位身患绝症、愤怒的年轻人，距离生命的终点仅剩几周。谁又能说清，他内心深处究竟隐藏着怎样的恶魔？
因此，这位优秀的八旬老人用舒曼作品 28 号浪漫曲第二乐章中令人感到慰藉的温暖和优雅的乐句，让听众带着美好的心情回家，这真是太棒了。