罗德里克·威廉姆斯指挥OAE在皇家节日音乐厅演奏泰勒曼、巴赫、亨德尔的作品[BBC广播3台现场直播]

这无疑是一场分为两部分的演出，一部分神圣，一部分世俗，但两者都围绕着无奈与接受展开，无论这种接受是疲惫的还是喜悦的。由于皇家节日音乐厅没有观众，许多在家收听这场广播的听众肯定会对前者感同身受，他们正经历着这场看不到尽头的持续疫情。
上半场的两首圣歌清唱剧均为独唱，配以器乐伴奏。泰勒曼的《静夜》描绘了耶稣在橄榄山上受难前焦虑不安的夜晚。罗德里克·威廉姆斯指挥启蒙时代乐团，以静谧深沉的演绎呈现了这两首作品。《静夜》开篇轻柔的旋律展现了巴赫式的严肃，而威廉姆斯本人则以质朴的嗓音演唱。接下来的两首咏叹调，他以轻快纯真的喜悦和轻快而更富力量的歌声，描绘了虔诚的信徒沉思基督受难所带来的救赎，从而展现了这部作品的戏剧性叙事。
巴赫广受欢迎的第82号康塔塔以年迈的西缅在耶路撒冷圣殿欣喜地迎接婴孩耶稣（见《路加福音》）为主题，是一首私人冥想曲，表达了灵魂在救世主怀中的满足，以及甘愿离世的意愿。OAE乐团柔和的音色，加上卡塔琳娜·斯普雷克尔森在首尾两首咏叹调中演奏的醇厚而非哀怨的双簧管，恰到好处地烘托了氛围。罗德里克·威廉姆斯舒缓的演唱也功不可没，在更具感染力的终曲咏叹调中，两者的演绎都更加饱满有力。然而，流畅轻快的《Schlummert ein》本可以更加神秘、更加深刻地探讨死亡，而非仅仅像一首人类的摇篮曲。
亨德尔的意大利康塔塔《阿波罗与达芙妮》（实际上是一部双人室内歌剧）描绘了一条截然不同的、充满情欲的解脱与弃绝之路。剧中，阿波罗在吹嘘自己英勇地将巨蟒皮同从希腊驱逐后，试图引诱贞洁的仙女达芙妮。然而，达芙妮宁愿化身为一棵月桂树，也不愿屈服于阿波罗的诱惑。OAE乐团对作曲家作品3/2号大协奏曲第一乐章（作为简短的序曲）的精彩演绎，直接引出了威廉姆斯饰演的阿波罗那傲慢自大的登场，展现出一种狂妄自大的自信。
他的表演始终充满激情和说服力——例如，当阿波罗劝说达芙妮趁着美貌如玫瑰般凋零，应该尽情享受当下时——这与罗文·皮尔斯冷静沉着的演绎形成了鲜明的对比。她在与阿波罗的争执中流露出明显的慌乱，而在咏叹调《Come in ciel》中，当她解释自己的美德将超越美貌，抵御诱惑时，又流露出一丝恐惧的不确定或犹豫。OAE的演奏生动有力，即使在如此简单的剧情中，也能随着叙事的变化而调整，例如，当达芙妮在阿波罗抓住她时发生变身，乐曲的渐 快 和戛然而止都处理得恰到好处。他那声叹息般的哀叹，为这精妙的演绎画上了动人的句号。