CBSO – 中心现场演出 – 致敬二十年代：英国铜管乐

今天下午的英国铜管乐音乐会是伯明翰市交响乐团在疫情封锁后的第二场音乐会，以亚瑟·布利斯为玛格丽特公主婚礼创作的庄严的号角曲开场；这首曲子让人想起他在担任女王音乐大师的22年间创作的许多此类应景作品，以及他与该乐团的渊源——1955年，他受费尼信托基金委约创作了《 约翰·布洛主题冥想曲》， 这是该乐团的第一个委约作品，十多年后，该作品被录制成伯明翰市交响乐团的首张立体声唱片。
古斯塔夫·霍尔斯特在20世纪20年代与伯明翰市立交响乐团（CBSO）关系密切， 如果当时汤姆·皮尔斯伯里为交响铜管乐器改编的《荒原组曲》 已经存在，它很可能成为该乐团的保留曲目。这首组曲是为水晶宫国家铜管乐队节创作的测试曲目，作曲家早年曾是长号演奏家，他在铜管乐创作方面的自信在作品中显露无疑；无论是谐谑曲中生动的互动，夜曲中轻松的悲怆，还是进行曲中逐渐累积的激动人心的结尾，都体现了这一点。
马尔科姆·阿诺德本人曾是一位小号手，也是一位毕生热爱铜管乐器的音乐家。他于上世纪七十年代初与伯明翰市立交响乐团合作，录制了其第五交响曲的优秀版本。创作《铜管交响曲》时，他正经历着日益严重的个人危机，这体现在其作品中时常尖锐的和声和不连贯的节奏上。然而，作品中同样展现出一种不受拘束的精湛技艺，这源于其受菲利普·琼斯铜管乐团委约创作的缘故——这一点在第一乐章的情感极端、随后间奏曲中讽刺意味十足的器乐小品、慢乐章中哀婉的呼喊，以及终乐章中主题碎片凭借纯粹的意志力凝聚成形，最终以扣人心弦的反抗精神收尾，都体现得淋漓尽致。迈克尔·西尔和他的同事们显然认为这是一部被忽视的杰作，这一点不难理解。
约翰·爱尔兰为随后在水晶宫举办的音乐节创作的《唐兰组曲》则带来了更为平和的体验 。序曲以其精准而又饱含深情的巧妙交织，恰如其分地奠定了整部作品的基调。尽管爱尔兰后来为弦乐改编的《挽歌》的庄严肃穆或《小步舞曲》的轻快优雅更为人熟知，但铜管乐器在此展现出的浑厚力量，正如终曲《回旋曲》中铿锵有力的节奏所体现的那样，本身就足以证明其价值；交响铜管乐器更丰富的音色再次凸显了这部作品的优势。
这场音乐会以引人入胜的结尾完美收官，它巧妙地利用了当前的“社交距离”要求，将那些在音乐厅里鲜少得到应有关注的音乐推向了舞台中央。希望在这个富有创意的“中心现场”系列音乐会中，未来还能有更多这样的精彩演出。