音乐会评论 2020-12-10 / 2 分钟

Alpesh Chauhan - 图片来源 - Patrick Allen + Opera Omnia

2020年伯明翰市立交响乐团的最后一场线上音乐会由前副指挥阿尔佩什·乔汉执棒,曲目以门德尔松的作品为主,开场则是勃拉姆斯的作品。尽管勃拉姆斯动用了其庞大的管弦乐队,但《 学院庆典序曲》 在交响乐厅的平台上完美地适应了保持社交距离的要求。乔汉巧妙地将学生歌曲穿插其中,营造出一种静谧的氛围,最后以一段激情澎湃的结尾收束,这无疑令布雷斯劳大学欣喜不已——该校授予勃拉姆斯荣誉博士学位可谓实至名归。

# 音乐会评论 # 伯明翰交响乐厅 # 理查德·怀特豪斯
Alpesh Chauhan - 图片来源 - Patrick Allen + Opera Omnia
2020年伯明翰市立交响乐团的最后一场线上音乐会由前副指挥阿尔佩什·乔汉执棒,曲目以门德尔松的作品为主,开场则是勃拉姆斯的作品。尽管勃拉姆斯动用了其庞大的管弦乐队,但《 学院庆典序曲》 在交响乐厅的平台上完美地适应了保持社交距离的要求。乔汉巧妙地将学生歌曲穿插其中,营造出一种静谧的氛围,最后以一段激情澎湃的结尾收束,这无疑令布雷斯劳大学欣喜不已——该校授予勃拉姆斯荣誉博士学位可谓实至名归。
令人惊讶的是,门德尔松的第一钢琴协奏曲并不常被演奏,尽管其结构紧凑,却比许多篇幅几乎是其两倍的同类作品蕴含了更为丰富的情绪和情节。斯蒂芬·霍夫长期以来都是这部作品的拥趸(他二十多年前就曾与该乐团合作录制过此曲),他果然不负众望,在开篇的快板乐章中尽情挥洒,乐章上“con fuoco”(热情洋溢)的标记凸显了其澎湃的动力;而沉思的一面则稍显隐晦,直到号角齐鸣引领至行板乐章,独奏家与乐团在此展开了一场流畅的互动,其中低音弦乐的运用尤为精妙。随后,更多的号角声预示着终曲急板乐章的到来,其闪耀的钢琴技法和奔放的活力散发出近乎歌剧般的紧迫感,但霍夫也巧妙地留出了空间,让略带忧伤的第二主题在再次出现时得以充分展现——之后才急速走向尾声。
在众多不常被人听到的作曲家“第一交响曲”中,门德尔松的这部作品被接下来十年间众多其他作品(包括上文提到的协奏曲)的光芒所掩盖。并非说它的风格影响过于显著,尽管韦伯的《 自由射手》的影响在其开篇的快板乐章中有所体现,展现出热情奔放的风格和迅疾的节奏,而乔汉(恰如其分地)对此进行了控制。行板乐章则呈现出更为田园牧歌般的氛围,其情感上的平衡因出人意料的调性转换而更加强烈,甚至略显突兀;小步舞曲昂扬的步伐与三重奏纯洁的抒情形成鲜明对比;而回归莫扎特式主题的过渡则处理得十分巧妙。终曲的快板乐章带有一丝戏剧性,乔汉对任何过激的表达都保持着高度的克制,直到尾声以一种近乎漫不经心的姿态结束。
总而言之,这是一次明智的选择——门德尔松的作品总能激发伯明翰市立交响乐团的最佳状态。毫无疑问,2021年将会有更多同样精彩的音乐会,也希望在新的一年伊始,乐团就能重返舞台,与听众共度音乐时光。
可通过以下链接访问,截止日期为1月8日星期五 :https://cbso.co.uk/event/alpesh-conducts-mendelssohn
最新资讯

更多资讯

查看全部资讯
蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼

宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰

他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。