组曲——第一号（1925年）；第二号（1921年）

斯特拉文斯基创作了大量适合小型乐团演奏的作品，这使得他的作品非常适合需要遵守社交距离规定的音乐会，例如这场由伦敦交响乐团和西蒙·拉特尔指挥的音乐会——恰好赶在最新的 Covid-19 限制措施出台之前举行。
将斯特拉文斯基最具颠覆性的作品之一与奠定其反动派声誉的作品并置，可谓妙招。当然，作曲家创作这首八重奏时并无此意——拉特尔听来，其“交响曲”散发着一种傲慢而神秘的气息；随后是充满活力与沉思内省并存的“主题变奏”，两者和谐统一；最后，“终曲”则以其引人入胜的旋律，最终以一段天真烂漫的尾声收尾。拉特尔似乎直到最近才开始演奏这首作品，而《 管乐交响曲》 则从一开始就在他的曲目之中。如今，正如当年一样，他坚持演奏更为标准的木管和铜管乐器改编版——在风格迥异的音乐“类型”之间流畅过渡，赋予其马赛克般的结构以累积的动力，最终汇聚成一首光彩夺目的合唱。
《奥菲欧》 是斯特拉文斯基芭蕾舞剧中较少为人熟知的作品之一，但拉特尔在上世纪90年代于伯明翰的演绎令人难忘。他始终把握着这部作品的精髓，避免了节奏和力度过于克制而导致的表达沉闷，而拉特尔的演绎却完美地解决了这个问题。偶尔，优美的音色可能会阻碍乐曲的流畅性，例如在“死神之舞”及其后的“间奏曲”中，但奥菲欧的“舞蹈咏叹调”既清晰又充满深情；与欧律狄刻的“双人舞”则饱含悲怆，使得高潮的寂静更加令人心碎。描绘奥菲欧之死的“动作舞”被演绎得冷酷无情，精准到位；最后，“神化”回归到最初的音乐，独奏弦乐和铜管乐器的音色变化更增添了这种无奈之感。
节目的其余部分则以轻松的曲目为主。《四种挪威情调》源自斯特拉文斯基一个夭折的电影项目，其法国首演曾因一群以少年布列兹为首的狂热观众发出嘘声而短暂地声名狼藉。这部作品以 一种轻松平和的姿态引用了挪威的传统旋律，拉特尔确保了它绝不会沦为平淡乏味——无论是《引子》的铿锵有力、《歌》的淡淡忧伤、《婚礼舞》的喧闹奔放，还是《送葬队伍》的恢弘气势，都展现得淋漓尽致。《送葬队伍》的渐行渐远——仿佛退入远方——被拉特尔细腻地描绘了出来。
这又是拉特尔近期的收藏——与他四十多年前与（当时的）北方交响乐团合作录制的小型管弦乐组曲截然不同。这些作品改编自钢琴二重奏的“简易曲目”，音乐中蕴含着一种老练的技巧，而这种技巧（值得庆幸的是）并没有流于矫揉造作。如果说第一组曲的内容更引人深思，那么它的续作则充满活力，演奏得如此热情洋溢，几乎令人无法抗拒——尤其是那首以喧闹声结束的“加洛普舞曲”。
这场演出也为整场节目画上了完美的句号。无论从后勤安排还是情感表达来看，这场演出都与当下的时代高度契合。斯特拉文斯基或许曾认为音乐本身并无表达，但在这里，音乐所表达的一切却受到了在场所有人的热烈欢迎。