伯明翰市立交响乐团演奏贝多芬第七交响曲

伯明翰市交响乐团的最新线上音乐会以舞蹈为主题——无论是苏格兰传统音乐、东欧吉普赛音乐，还是那些在交响乐中产生势不可挡的动力和动力的节奏。
柏辽兹的音乐会序曲《罗布·罗伊》（或称《罗布·罗伊·麦克格雷戈序曲》）或许鲜为人知，但它值得偶尔演奏。这首序曲是作曲家在意大利学习期间为数不多的成果之一，首演后便被撤回，直到上世纪中叶才得以重现。柏辽兹在《哈罗德在意大利》中重新使用了这首序曲的两段旋律，这两段旋律均由英国管演奏（由瑞秋·潘克赫斯特精彩演绎）。其中，深情款款的后半段主题，配以精湛的竖琴伴奏，构成了该作品缓慢引子的大部分。此举注定了这首序曲的命运。然而，无论是在序曲中，还是在前后充满活力的段落中，柏辽兹巧妙地运用了民歌《苏格兰人啊》，都展现了他描绘场景的热情，这一点毋庸置疑——尤其是在如此奔放的演绎中。
拉威尔的《茨冈》是一首“音乐会狂想曲” ，它散发着更加蓬勃的活力。其精湛的独奏技巧与管弦乐的回应相得益彰，融合了吉普赛音乐、克莱兹梅尔音乐乃至爵士乐的元素，形成了一种令人陶醉的融合，尽管它如此直白地表达了内心的情感，却丝毫没有减损其魅力。尤金·齐金德莱安对此也毫不犹豫，他以一贯的潇洒风度演奏了冗长的独奏引子，并显然十分享受随后与乐团的互动，最终将乐曲推向了高潮迭起的尾声。
无论是否如瓦格纳所设想的那样，贝多芬第七交响曲达到了“舞蹈的极致”，其力度之强劲鲜有匹敌。这并非一次一味追求速度的演奏——迈克尔·西尔在第一乐章的引子中恰到好处地展现了情感，随后流畅地过渡到主乐章的活泼快板；他作为管弦乐小提琴手的经验在展开部高潮或尾声开篇丰富多变的弦乐织体中显露无疑。接下来的小快板乐章以一种自然流畅的目的性展开，谐谑曲巧妙地穿插于三重奏部分，其赞歌般的旋律散发着庄严的气息，却丝毫不显拖沓。或许省略呈示部的重复略显遗憾，但终乐章对张力的有条不紊的累积，最终走向决定性的高潮，其精彩程度毋庸置疑。
这是一场值得回味的精彩演出，伯明翰市立交响乐团在疫情封锁初期展现了极佳的状态。希望未来能有更多线上音乐会，像本次演出一样，以引人入胜的方式，将耳熟能详的曲目与鲜为人知的作品巧妙融合。
截止日期为2月26日星期五，网址： https: //cbso.co.uk/event/beethovens-seventh-2