BCMG——回到起点

伯明翰当代音乐团体在封锁期间并没有闲着，这场音乐会——在 CBSO 中心录制，除单簧管演奏家马克·奥布莱恩外，所有乐手都戴着口罩——是其典型代表，将新委约作品与令人欣喜的重温作品并置呈现。
《时空涟漪II》汲取脉冲星发出的宇宙波， 贾国平创作了一首相对复杂的作品，着重展现乐团音色的多样性。作品的音高源自中国射电望远镜“CHINA FAST”的缩写，并扩展为多音符组合，以阶梯式上升的方式演进。演奏技巧旨在唤起人们对中国传统乐器的记忆，在概念和音乐层面，创新与传统之间形成了一种引人入胜且变幻莫测的互动。
从这里到 回到起点 ，科莱特·奥弗迪克（Collette Overdijk）首次登台演绎了马晓青的作品。BCMG乐团在2019年的中国巡演中结识了马晓青，并委托他创作了这首作品，作为其疫情封锁期间“独白与对话”系列演出的一部分。作品标题中的两个方面都得到了体现：独奏者既是说话者又是演奏者（他们的合作过程可在https://www.youtube.com/embed/ZOidqoK0ZXg观看），最终呈现出精湛的技艺与迷人的即兴感，这都归功于演奏者和作曲家的共同努力。
接下来是两组作品，均出自与波士顿交响乐团（BCMG）有着密切联系的作曲家之手，他们共同谱写了乐团精彩纷呈的历史。奥利弗·克努森的《 怪诞旋律》是为纪念弗雷德·谢里五十岁生日和埃利奥特·卡特九十岁寿辰而作，作品中洋溢着如乌尔里希·海宁般奔放不羁的活力。朱利安·安德森的 《随想曲》 则是他为纪念史蒂文·斯图基而作，同时也提醒人们，这位作曲家是卢托斯瓦夫斯基音乐研究领域的权威。约翰·里德对此也做出了回应。
夏洛特·布雷最重要的作品之一是她 以托马斯·哈代的诗歌为词的 歌曲集《午夜降临》 ，而《午夜间奏曲》 则以三首小品为蓝本，在单簧管和大提琴之间营造出一种略带疑惑甚至略显生硬的互动。约翰·伍尔里奇的 《水印》则暗示了更为深沉的主题。这首为小提琴和低音单簧管而作的二重奏，其乐器间的互动被比作“行星围绕同一颗太阳运转”，相同或相似的素材并置，在戛然而止之前积蓄了相当可观的动量。
在疫情爆发前，BCMG的最后几场音乐会之一是为哈里森·伯特威斯尔举办的85岁生日音乐会。今天下午的演出以一首令人欣喜的《 罗迪的里尔舞曲》 重现作为压轴曲目。这首曲子是为了纪念伯特威斯尔的邻居罗迪·麦克劳德而作，当时伯特威斯尔居住在赫布里底群岛的拉赛岛上。乐曲中，低音单簧管在热烈的掌声、人声吟唱中穿梭，最后以观众的跺脚声结束。所有这些精彩瞬间都通过预先录制的Zoom视频演出得以重现，马尔文·泰的演奏赢得了（几乎）全场观众的一致好评。
这场音乐会以精彩纷呈的结尾完美收官，也再次印证了BCMG在节目策划方面的创新精神。希望未来能有更多精彩演出，如果条件允许，观众们或许能够再次亲临现场，而非仅仅通过网络参与。
本次音乐会可通过以下链接观看 ：https://www.bcmg.org.uk/Event/back-to-the-beginning