朗伯勒音乐节歌剧——理查德·瓦格纳的《女武神》

在英国逐步解除新冠疫情封锁限制措施后不久，上演瓦格纳的大型歌剧似乎有些不可思议。但朗伯勒在以通常规模较小的阵容演绎这位作曲家的歌剧方面拥有丰富的经验，因此，即便没有疫情，此次制作在规模和艺术水准上也并未做出任何重大妥协。
李·比塞特饰演的布伦希尔德，无论在音乐上还是戏剧表现上，都展现出一种坚韧而强大的气场。在剧中几个重要的段落里，她与沃坦和齐格蒙德辩论时，又巧妙地运用了极具说服力的技巧。保罗·凯里·琼斯饰演的沃坦，舞台表现略显僵硬，但他清晰有力的演唱却牢牢抓住了观众的注意力。从第二幕首次登场，他便给人一种沮丧甚至失败的强烈感受。他在第二幕的独白以低语式的吟诵开场，仿佛在喃喃自语。此时，乐池中的安东尼·内格斯放慢了节奏，让乐曲更加自由流畅，沃坦以一种略显混乱的方式逐渐接受了眼前的处境。这种处理方式在这部更具感染力的歌剧演出中显得格外真实可信。作为《尼伯龙根的指环》这一部分中的两个反派角色，玛德琳·肖的表演恰如其分地尖锐而犀利，她斥责沃坦除掉齐格蒙德，因为他冒犯了婚姻的礼仪；而布林德利·谢拉特对洪丁的诠释则阴郁而冷静，几乎令人着迷，他不需要任何攻击性就能给人一种恐惧的感觉。
内古斯赋予音乐以鲜活的生命力，仿佛它与叙事的起伏跌宕产生共鸣，尤其在第一幕齐格蒙德和齐格琳德的对话中，纯器乐演奏与人声同样重要。乐团的编制为每声部木管乐器和铜管乐器各一名，弦乐部分则为4:4:3:3:2，这种编配方式常常凸显出各个声部的特色。理论上，这似乎与瓦格纳式的“永恒旋律”相悖，但在这里，它却巧妙地将独奏或稀疏配器的织体在密集的管弦乐段落中出现或消失的时刻，连接得更加紧密。然而，乐团的演奏也恰到好处地融合在一起，在这个剧院的规模下，营造出足够的力度和戏剧张力，有力地烘托出那些紧张而扣人心弦的段落（尤其得益于舞台下方乐池中传出的更为尖锐的木管和铜管音色，这完全符合拜罗伊特音乐节的风格），而内古斯对瓦格纳乐谱中较长段落或乐章的驾驭能力也功不可没。提到拜罗伊特，不禁让人想起一个精妙的小细节：正如拜罗伊特一样，这里的每一幕都以一段由歌剧主题动机组成的小号声从包厢中响起，作为开场。
这是一场瓦格纳作品本身就非常出色的演出，绝非是对疫情形势的必要妥协。