巴克斯顿国际艺术节——马尔科姆·阿诺德的《舞蹈大师》

受新冠疫情限制，苏珊·摩尔的制作将歌剧在剧院的呈现方式如同广播剧一般，正如这部作品最初的创作目的并非舞台演出，而是通过电视进行远程传播。即便采取了保持社交距离的措施，演出的呈现方式或许可以更加大胆，但其中仍然巧妙地戏仿了广播剧的戏剧性。剧中人物身着与歌剧创作年代相符的20世纪50年代服装，围绕着麦克风聚集，然后轮流走到另一个麦克风前发出各种音效；其中模仿接吻的桥段尤其令人捧腹。歌手们似乎刻意清晰流畅地演唱，强调了作为广播剧，角色必须通过（歌唱的）台词而非肢体动作来更清晰地展现自身形象。这一点在那些个性鲜明、略显夸张的角色身上体现得尤为明显——马克·怀尔德饰演的热情洋溢的先生，格雷姆·布罗德本特饰演的滑稽而又阴郁严厉的唐·迭戈，以及菲奥娜·金姆饰演的衣着邋遢、颇有布拉克内尔夫人风范的考申夫人，他们都游走在音乐剧式夸张的边缘，但他们夸张的表演方式却以一种现代的方式诠释了复辟时期的矫揉造作。大卫·韦伯则在杰拉德身上展现出一种抒情浪漫的气质，赋予他一种轻松自在的魅力，或许就像一个音乐剧角色，而阿诺德的配乐有时也带有这种风格。
约翰·安德鲁斯指挥北方室内乐团，以沉稳而又不失灵动的演绎诠释了这部旋律优美、色彩斑斓的作品。独奏部分几乎成为了戏剧本身的一部分，各种音响效果——尤其是打击乐——交织在一起，营造出热闹的氛围。这种安排也使得唐·迭戈、先生和杰拉德得以在各自的独唱段落中脱颖而出，这些段落堪称这部连续乐谱中最接近咏叹调的部分，并且在某种程度上都带有戏仿的意味。即便称不上是天才之作，《舞蹈大师》也无疑是一部流畅而引人入胜的作品。值此阿诺德诞辰一百周年之际，此次演出生动地展现了他兼收并蓄、风格多样的创作才华。其他剧团完全可以考虑将其与另一部独幕歌剧联袂演出，组成一场精彩的双幕歌剧。
7月13日、16日和22日还有更多演出