班普顿古典歌剧院——艾拉·泰勒（饰演帕丽斯）与露西·安德森（饰演海伦），《帕丽斯与海伦》摄影：杰里米·格雷

《巴黎与海伦》（Paride ed Elena，1770）是格鲁克及其剧作家拉涅罗·达·卡尔扎比吉继《奥菲欧与阿尔切斯特》之后创作的第三部“改革”歌剧，但它保留了巴洛克歌剧的一些特征，尤其是在法式巴洛克歌剧形式方面。尽管这部歌剧是用意大利语写成，并在维也纳上演（而且与它的姊妹歌剧不同，它后来没有被改编成法语歌剧），《巴黎与海伦》仍然以精彩的舞蹈场面和女神雅典娜在结尾的戏剧性亮相为特色。事实上，与吕利和拉莫的歌剧一样，这部歌剧所展现的戏剧冲突——无论以一种多么欢快的方式——都揭示了一种由神力或命运预先设定的人类境况。尽管没有像早期 抒情悲剧那样，在正式的序幕中众神齐聚策划此事，但杰里米·格雷的制作似乎借鉴了这一手法：在序曲中，爱神阿莫尔出现，翻阅着《伊利亚特》（暗示着帕里斯和海伦相爱后即将爆发的重大战争）和奥维德（其充满情欲的作品象征着他们的激情）。阿莫尔化身为海伦的顾问埃拉斯托，与这对恋人互动，以促成他们的爱情。而爱神维纳斯（她曾将美丽的公主许配给帕里斯）则通过波提切利名作《维纳斯的诞生》的复制品得以呈现。