伯明翰歌剧公司——理查德·瓦格纳的《莱茵黄金》

三十年前，当时的伯明翰巡回歌剧团首次上演瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，以此宣示其雄心壮志。如今的伯明翰歌剧公司此后又多次推出该剧。因此，现在是时候重新审视这段时期所取得的成就，并再次探讨这部西方歌剧史上最具激进性、最具争议性，同时也最具争议的作品；尤其是在西方文化的根本存在意义正受到前所未有的审视——在某些方面，甚至遭到攻击——的当下。
罗斯·拉姆戈宾饰演的阿尔布雷希起初显得过于优雅，但随着剧情发展，他的表演逐渐增强——最终在尼伯龙根宫与人发生激烈冲突，引发了一场充满冲击力的“诅咒”，以及随之而来的复仇怒火。约翰-科林·吉安泰饰演的米梅恰到好处地展现了那种令人怜悯的绝望，而安德鲁·斯莱特饰演的法夫纳则（理所当然地）情感内敛，将光芒让给了基尔·沃森饰演的雄辩的法索尔特，直到后者悲剧性的结局。至于“莱茵河女孩”，佐伊·德拉蒙德、费利西蒂·巴克兰和乔治亚·梅·毕肖普分别饰演的沃格琳德、韦尔贡德和弗洛斯希尔德各具特色——尽管她们的角色设定似乎过于老练，不像是会犯下引发灾难性错误的那种人。演员们出色地完成了各自的角色，尤其是在刻画那些在不知不觉中服务于时代欲望的社会“底层阶级”方面，更是令人印象深刻。
伯明翰市立交响乐团在其惯常的演出场地，对瓦格纳这部内涵丰富的乐谱进行了充满活力且饱含热情的演绎——尽管与既定要求相比规模有所缩减，但其音色层次和动态冲击力却几乎从未出现缺失。这得益于舞台上部分高架乐段的移除，弥补了部分配器繁复段落的清晰度不足；而那些较为内敛的段落则呈现出一种与整体氛围完美契合的细腻与通透。阿尔佩什·乔汉首次担任伯明翰歌剧院的音乐总监，他的指挥沉稳而富有洞察力——或许在开场部分略显直白，但他对剧情走向的把握日渐清晰，对场景转换的处理也灵活自如，展现出一位极具潜力的歌剧指挥家的潜质。
很难不让人感受到已故的格雷厄姆·维克对这部作品的执导。然而，今晚的演出充分表明，这部《尼伯龙根的指环》的成功是毋庸置疑的——正如人们所希望的那样，波士顿歌剧院在使歌剧与当下和未来都保持联系的道路上也同样如此。