音乐会评论 2021-08-04 / 3 分钟

《女武神》——三幕音乐剧,由作曲家本人作词 [《尼伯龙根的指环》第一幕;由乔纳森·多夫和格雷厄姆·维克分两部分演出的缩减版;德语演唱,配有英文字幕]

格莱姆伯恩歌剧院的《女武神》原定于去年上演,此前该剧院于2019年上演了《莱茵的黄金》。这两部作品都是由导演格雷厄姆·维克(上个月意外去世)和作曲家乔纳森·多夫共同创作的精简版——演员阵容和剧本都经过精简,最初是为伯明翰巡回歌剧院构思的。格莱姆伯恩歌剧院的一大卖点是,这是自20世纪90年代初以来该版本首次在伦敦复排。精简版的指导原则是提高观众的接受度,但整场演出时长仍然超过三个小时,这在瓦格纳歌剧中属于正常水平,因为在布伦尼尔德向齐格蒙德宣布死讯之前会有短暂的幕间休息。

# 音乐会评论 # 伦敦哈克尼帝国剧院 # 彼得·里德
《女武神》——三幕音乐剧,由作曲家本人作词 [《尼伯龙根的指环》第一幕;由乔纳森·多夫和格雷厄姆·维克分两部分演出的缩减版;德语演唱,配有英文字幕]
格莱姆伯恩歌剧院的《女武神》原定于去年上演,此前该剧院于2019年上演了《莱茵的黄金》。这两部作品都是由导演格雷厄姆·维克(上个月意外去世)和作曲家乔纳森·多夫共同创作的精简版——演员阵容和剧本都经过精简,最初是为伯明翰巡回歌剧院构思的。格莱姆伯恩歌剧院的一大卖点是,这是自20世纪90年代初以来该版本首次在伦敦复排。精简版的指导原则是提高观众的接受度,但整场演出时长仍然超过三个小时,这在瓦格纳歌剧中属于正常水平,因为在布伦尼尔德向齐格蒙德宣布死讯之前会有短暂的幕间休息。
沃坦的告别戏份删减得不错,但观众可能会怀念完整的女武神小队(这里只有三名女武神)以及齐格琳德接受命运时的突兀处理。不过,总体而言,这个版本流畅自然,丝毫没有简化版瓦格纳的影子——事实上,沃坦与弗丽卡以及沃坦与布吕尼尔德的对话都非常精彩。与《莱茵的黄金》相同的制作团队打造了一个由脚手架、走道和厚重包装箱组成的、仿佛无人区的后台布景。服装方面,男演员的服装比较普通,以暗沉的颓废风格为主,而弗丽卡和布吕尼尔德的服装则色彩鲜艳,带有褶边。灯光效果强烈,有时甚至遮蔽了字幕。
乐团和独唱演员们花了些时间才进入状态,齐格蒙德和齐格琳德的重逢开场。娜塔莎·朱尔在爱情音乐中展现了令人印象深刻的歌喉,之后她又以一首充满激情的《哦,至高奇迹》(O hehrstes Wunder)震撼了全场。饰演她哥哥/情人的冰岛男高音芬努尔·比雅纳松,外形符合这位饱受折磨、孤寂的浪漫男主角的形象;他的嗓音拥有优美的男中音音域,演技也不错,但音量略显不足,在演唱《冬日风暴》(Winterstürme)和《诺顿》(Notung)的高潮部分时显得有些吃力。西蒙·怀尔丁饰演的虐待狂洪丁非常成功,尽管在这个版本中,洪丁的死法略显简短。
哈丽雅特·威廉姆斯醇厚的女中音完美契合了沃坦那位饱受折磨、不受宠爱的妻子弗丽卡,她将弗丽卡自以为是的情感勒索演绎得淋漓尽致,极具感染力。弗丽卡一出场,整部剧的焦点便瞬间被点燃,她还对沃坦心爱的女儿布伦希尔德进行了一番精彩的讽刺。布伦希尔德由美国女高音劳拉·梅洛伊饰演,从她第一声“霍约托霍斯”(Hojotohos)开始,我们就知道她是一位不容小觑的女武神。她的嗓音清亮而富有穿透力,在最后一幕的表演更是感人至深。如果说她没有完全掌控整场演出,那或许是因为剧本本身的问题,因为马特·斯通饰演的沃坦气场强大,毋庸置疑。他的歌声音量恰到好处,表演也精准地捕捉到了这位彻底堕落的神祇的悲惨境遇。
彼得·塞尔温和勤奋的奥菲斯乐团呈现了节奏把握得当、色彩丰富的瓦格纳式戏剧,他们在结尾处积蓄的力量更是令人叹为观止。当然,有时你会希望乐器的音量更加饱满,但乔纳森·多夫的重新配乐效果出色,即使是在通常由六架竖琴演奏的《魔火》乐章中也是如此。
最新资讯

更多资讯

查看全部资讯
蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼

宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰

他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。