英国国家芭蕾舞团在萨德勒之井剧院演出——阿克拉姆·汗的《怪物》

英国国家芭蕾舞团（ENB）的《怪物》（Creature）对任何想要复制以往成功的人来说都是一个警示。舞团总监塔玛拉·罗霍（Tamara Rojo）选择与《吉赛尔》（ Giselle）的成功创作团队合作，这无可厚非。《吉赛尔》自2016年首演以来，一直备受赞誉。然而，灵感迸发的瞬间往往难以重现，《怪物》由阿克拉姆·汗（Akram Khan）编舞，蒂姆·叶（Tim Yip）担任舞美设计，文森佐·拉马尼亚（Vincenzo Lamagna）作曲，却远不及前作。疫情曾多次延误该剧的创作，但额外的时间似乎并没有使作品的概念更加清晰，反而使其变得模糊不清。
拉马尼亚的配乐远不如《吉赛尔》那样富有创意和精妙，他和他的配器师都采用了单调乏味的创作方式，这本身就导致了单调。令人遗憾的是，电子音效的使用过于繁复，乐团的演奏被巨大的音量淹没——事先做好心理准备，评论家在进剧院时带上了耳塞。 《吉赛尔》配乐最引人注目的一点是拉马尼亚巧妙地运用了阿道夫·亚当为原版创作的音乐；而《怪物》第二幕中对拉威尔《波莱罗舞曲》的解构，实在令人费解。蒂姆·叶拙劣地复制了他为《吉赛尔》设计的宏伟墙体，呈现出一个木板条围成的方形空间，毫无效果可言。他的服装设计似乎也是事后才考虑的，可怜的芭蕾舞团成员穿着难看的连体服，汗流浃背，十分不合身。
尽管如此，“怪物”这个角色仍然至关重要，杰弗里·西里奥和伊萨克·埃尔南德斯都充分把握住了每一个展现自我的机会。西里奥的表演与其说是人类，不如说更像是一个被人类利用其耐寒能力而造就的生物。他的动作如水银般灵动，将一个眼神空洞、对自身遭遇的苦难浑然不觉的野兽演绎得淋漓尽致；他对“守护者”玛丽的爱，如同动物般充满信任。埃尔南德斯的表演则更贴近人类，或许更接近弗兰肯斯坦的原型，他与玛丽之间的关系体现了在残酷世界中对他人关爱的渴望。两人的诠释都十分到位。伊莉娜·高桥和费尔南达·奥利维拉饰演的玛丽也表现出色，她们塑造了一个在禁忌之人身上寻求慰藉的角色，这与吉尔莫·德尔·托罗2017年奥斯卡获奖影片《水形物语》中伊莉莎·埃斯波西托饰演的“两栖人”颇为相似。比希纳笔下的玛丽本应是一个极具挖掘价值的角色，然而，可汗笔下的玛丽却只是另一个任人欺凌、虐待和毁灭的女性形象。其他角色塑造苍白，缺乏动机；只有维克多·普里让饰演的活泼的军需官安德烈斯和斯蒂娜·夸格贝尔饰演的医生凭借其对角色的细腻演绎而脱颖而出。
公司为完成这项混乱且令人困惑的工作付出了巨大的努力；他们如此努力地想让它上线，可惜的是，经过如此漫长的孕育，《Creature》最终还是胎死腹中。