《费德里奥》，作品72号——两幕歌剧，由约瑟夫·冯·松莱特纳作词，斯蒂芬·冯·布鲁宁和格奥尔格·弗里德里希·特赖奇克修订[德语演唱，配有弗雷德里克·韦克-沃克构思的新英语对话，并与格特鲁德·托马、彼得·坎特和佐伊·帕尔默合作编写]

自创立以来，格林德伯恩歌剧院的歌剧常被视为本质上保守。今年的秋日景象在暮色中依旧绚丽夺目，但《费德里奥》却以一种颠覆性的方式拉开了格林德伯恩歌剧院新演出季的序幕。弗雷德里克·韦克-沃克并非第一个舍弃原版对白的导演，但与丹尼尔·巴伦博伊姆为瓦尔特劳德·迈耶饰演的莱奥诺拉增加旁白（部分为预录）的做法相比，这种酝酿已久、彻底的重塑则走得更远。
最不成功的莫过于塑造艾丝黛拉这个不唱歌的角色。这位教师似乎生活在她自己（或者说是我们？）的阴谋、苦难和国家压迫的宇宙中。不过，这只是这部歌剧众多故弄玄虚的设定之一，其上半场简直成了令人眼花缭乱的监视主题艺术装置。直到中场休息后，那些过度活跃的视频投影才不再喧宾夺主，取而代之的是更加精准的聚焦，凸显了被囚禁的弗洛雷斯坦近乎疯狂的状态。随后，随着弗洛雷斯坦获得解放，舞台设计也随之转变。原本刺眼的黑色和银灰色调逐渐被金色的华丽所取代，现代监狱的布景也装饰着与之相配的金属箔，热闹非凡。合唱团成员也换上了托加长袍或其他礼服。在黛博拉·华纳2001年执导的格林德伯恩歌剧节版中，最后的演出以美丽的雪花飘落，而这里的雪花又大又蓝。这种效果既俗气又令人愉悦，就像是某种迷幻版的《庞贝末日》。中场休息时明显不满的观众，在演出结束时却表现得十分支持。
从音乐角度来看，这部剧的制作可谓万无一失。尽管首演之夜略有瑕疵，但序曲清脆利落、颇具海顿风格的旋律，在第一幕四重唱的“分水岭”之后依然延续。无论是有意还是无意，这种持续推进的节奏，都将歌剧的最后阶段推向了近乎歇斯底里的高潮。此前，莱奥诺拉的“Abscheulicher！”的节奏对德国女高音多萝西娅·赫伯特来说也略显不适应，不过她的表演随着演出的进行而渐入佳境。与其他主角一样，当她不再隔着屏幕演唱时，她的歌声听起来更加自信。除了乔纳森·莱马鲁饰演的唐·费尔南多略显平淡之外，其他演员都表现出色，没有明显的短板。卡莉-安·威廉姆斯饰演的玛泽琳尤其清新迷人，而卡勒姆·索普饰演的罗科已然达到世界级水准，他温暖的低音与角色完美契合。丁格尔·扬德尔饰演的唐·皮萨罗令人信服，亚当·史密斯饰演的弗洛雷斯坦也十分出色。这位年轻的英国男高音不仅演技精湛，而且嗓音也极具魅力。
如果你更喜欢歌剧制作服务于经典而非喧宾夺主，那最好避而远之。但就其纯粹的视听效果而言，韦克-沃克的《费德里奥》 绝对令人难以忘怀。从现在到月底还有八场演出，而且今年秋季该剧仅在格林德伯恩上演。如果你真的去了，做好接下来几天都要和朋友们争论的准备吧。对了，别忘了欣赏鲜花！