伦敦交响乐团/罗宾·蒂恰蒂 – 安托万·塔梅斯蒂演奏沃尔顿的中提琴协奏曲 – 勃拉姆斯第四交响曲

我们目前有幸拥有一些杰出的中提琴演奏家，他们为经典和新作注入了新的活力。其中一位是安托万·塔梅斯蒂，他在沃尔顿的《中提琴协奏曲》中的精彩演绎，足以化解英法 关系中任何 不和谐的矛盾。沃尔顿创作这首协奏曲时年仅26岁，在莱昂内尔·特蒂斯拒绝演奏后，保罗·欣德米特于1929年担任首演的独奏。尽管其中不乏热情奔放的段落，但它与同时期的《门面》或《朴茨茅斯角》形成了鲜明的对比，展现出一种内省的特质。作品的结构也与中提琴的特性十分契合——第一乐章遵循奏鸣曲的规则，同时又融入了慢板乐章的忧郁和萦绕心头的、略显停顿的舞曲，随后是短暂而绚丽的活泼乐章，最后是回归开篇那种略带疑问的抒情风格，为整部作品画上一个意味深长的句号。
塔梅斯蒂特拥有神奇的才能，他能创造出一种仿佛不受任何阻碍的音色（他演奏的是他那把1672年产的绝妙的斯特拉迪瓦里小提琴），这种音色难以归类，除了令人无法抗拒的嗓音特质、恰到好处的 颤音运用、内在的高贵气质以及对细节的偏爱之外，更以毫不矫揉造作的精湛技艺为支撑。正如他在柏辽兹的《哈罗德在意大利》中所展现的那样，塔梅斯蒂特拥有赋予音乐微妙个性的天赋，使听众能够本能地领会音乐的整体结构。而这场演出，更是以其敏锐的洞察力，将乐曲的弦外之音演绎得淋漓尽致。
蒂恰蒂的指挥堪称大师级，他巧妙地运用了含蓄的压力和支持，最终将其转化为更具交响乐气势的乐章。他对沃尔顿光彩夺目的配器——如今已成为标准的改编版本，沃尔顿减少了木管和铜管乐器，并加入了竖琴——以及规模依然庞大的伦敦交响乐团——都了如指掌。虽然这是一首典型的浪漫主义协奏曲，独奏者占据着中心位置，但塔梅斯蒂显然很享受与其他独奏者的互动，伦敦交响乐团也以一贯的热情演绎了这些独奏 。在这部无穷无尽的作品中，沃尔顿近乎埃尔加式的精湛技艺——巧妙地隐藏在音符之后——得到了完美的诠释。哀婉的结尾自然地过渡到塔梅斯蒂的返场曲目，巴赫大提琴组曲中的“萨拉班德舞曲” 。
蒂恰蒂对勃拉姆斯交响曲了如指掌，这一点在他和伦敦交响乐团对第四交响曲的精湛演绎中体现得淋漓尽致。这大概是我自2019年以来第一次现场聆听伦敦交响乐团的演奏，其美妙绝伦的音色，加上巴比肯音乐厅超强的声学效果，让我需要一些时间来适应。蒂恰蒂充满活力的指挥风格，引领乐曲以毫不妥协的清晰和炽热的悲剧色彩演绎了第一乐章。如果说第一乐章的旋律似乎更为突出，那么在行板中速乐章中，情况则发生了变化，圆号和木管乐器奏出了层层叠叠、宛如人声般的演奏。长号在终曲帕萨卡利亚舞曲中展现出令人震撼的阴郁之美。尽管中间的变奏曲细腻动人，但整部交响曲最终还是以一种毫不妥协的凄凉收尾，而返场曲目——德沃夏克作品59号《传奇》的第十首也是最后一首——则稍稍缓和了这种凄凉之感。