在复排导演 J·奈顿·史密特的出色指导下，辉煌的大都会歌剧院合唱团轻松驾驭了泽菲雷利紧凑的舞台设计，其丰富而富有表现力的合唱——从诡异到胜利——完美地诠释了普契尼激动人心的作品。
宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
他的新作 在缓慢的开场之后，逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外，几乎没有其他布景，一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是，三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达，卡车随后卸下人员和道具，同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部，而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样，焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子，谁还需要飓风的帮助？没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢？曼顿摒弃了辩证法，转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间，呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义，而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者（亚当·泰勒，莉齐·吉编舞）就生动地展现出来。不出所料，布莱希特笔下的性工作者不再全是女性，绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要，有时甚至达到了精妙绝伦的效果。
指挥简短的致辞，解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同，同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃（1915-1940）的作品。作为马蒂努的学生（甚至更多），她的音乐同样繁复而躁动，但却难以令人信服地展现出，如果她没有英年早逝，或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩，却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡，其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆，以及更为明显的民间音乐元素（巴托克式的？），争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出（卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》）。 组曲的慢乐章，起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那，但持续时间过长。后来，卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲，带有浓郁的晚期浪漫主义氛围，令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分？它们是否正是其风格的精髓所在？我们永远不得而知。
