奥罗拉管弦乐团和尼古拉·贝内德蒂演奏门德尔松的小提琴协奏曲（由尼古拉斯·科隆指挥）以及贝多芬的第七交响曲。

这场音乐会包括几首大家耳熟能详的热门曲目、一位受欢迎的独奏家，以及一支喜欢挑战和启发听众的管弦乐队和指挥：伊丽莎白女王音乐厅座无虚席。
门德尔松的作品总是让人感到愉悦。然而，正如汤姆·瑟维斯在他简短而引人入胜的介绍中所指出的，门德尔松的E小调小提琴协奏曲打破了传统（例如独奏者很早就进入乐章），三个乐章几乎一气呵成，华彩乐段的巧妙融合也别具匠心。在这样的背景下，再加上奥罗拉乐团一贯的积极配合，尼古拉·贝内德蒂热情洋溢地演奏了这部协奏曲，她以精湛的技艺和甜美的音色演绎出细腻的旋律，不时绽放的灿烂笑容也印证了她对演奏的享受，尤其是在第二乐章开始时，一段优美的巴松管演奏拉开了序幕。当然，她的演奏也令人惊艳：她轻松驾驭了各种技术挑战，并将作品演绎得热情洋溢。一位小男孩（希望是一位有鉴赏力的小提琴新秀）走到舞台前，献上一束黄玫瑰，以此表达对她的赞赏。我们都感到无比欣慰！
迅速调整，移走谱架后，乐手们回到座位，协助塞尔维斯和尼古拉斯·科隆以诙谐的方式概述贝多芬第七交响曲的历史，并剖析其节奏驱动力，同时还用歌唱的形式示范了作品的关键部分。这激发了观众的参与，其中穿插了一些妙趣横生的音乐双关语（例如“timpaknees”）和笑话，以及一些略带讽刺意味的评论（例如“第二小提琴手和第一小提琴手的工资水平相同”）。因此，观众们做好了充分的准备，以全新的视角聆听，发现“贝多芬”和“贝多芬进行曲”，并思考终乐章主题素材的苏格兰乡村舞曲起源（！）以及尾声的精妙之处。
当然，按照奥罗拉乐团的惯例，这首交响曲是凭记忆演奏的，这种演奏方式带来的即时感显而易见。科隆的节奏稍快，但音乐的驱动力始终贯穿其中。主题性的指挥棒交接堪称完美，尽管音响效果并不利于木管乐器的发挥。第三乐章尤其奔放外向。