音乐会评论 2021-11-04 / 3 分钟

列奥尼达斯·卡瓦科斯和王羽佳在卡内基音乐厅演奏巴​​赫、布索尼和肖斯塔科维奇的作品

在经历了18个月的演出取消后,列奥尼达斯·卡瓦科斯终于推出了他原定于2019-2020乐季的三部曲“视角”系列音乐会。在首场音乐会中,这位小提琴家与他的长期合作伙伴王羽佳联袂呈现了一套精心构思、难度极高且极具深度的曲目,将巴赫的作品与两首深受巴洛克大师对位法影响的现代作品巧妙融合,并在各自的旋律创作中融入了巴赫的曲式。

# 音乐会评论 # 纽约市卡内基音乐厅斯特恩礼堂 # 苏珊·斯滕普莱斯基
列奥尼达斯·卡瓦科斯和王羽佳在卡内基音乐厅演奏巴​​赫、布索尼和肖斯塔科维奇的作品
在经历了18个月的演出取消后,列奥尼达斯·卡瓦科斯终于推出了他原定于2019-2020乐季的三部曲“视角”系列音乐会。在首场音乐会中,这位小提琴家与他的长期合作伙伴王羽佳联袂呈现了一套精心构思、难度极高且极具深度的曲目,将巴赫的作品与两首深受巴洛克大师对位法影响的现代作品巧妙融合,并在各自的旋律创作中融入了巴赫的曲式。
当晚的演出以BWV 1016(《六首小提琴与键盘奏鸣曲》之一,编号1014-19 )开场,但表现略显参差不齐。在开篇的柔板乐章中,小提琴的音色单薄而遥远,钢琴也同样略显怯懦,难以保持稳定的节奏。随后的快板乐章表现稍好,欢快的旋律在两件乐器间轻快地来回穿梭。到了最后两个乐章,情况有了显著改善,二重奏展现出更加默契的音乐配合。柔板乐章(Adagio ma non tanto)优美抒情,小提琴银铃般的音色与钢琴交相辉映,形成亲密而和谐的对话;而终曲乐章则以精湛的技艺完美 呈现。
接下来是费鲁乔·布索尼鲜少演奏的第二奏鸣曲,创作于1900年,其中展现了他对巴赫毕生的敬仰。第三乐章也是最后一个乐章的主题取自圣咏《我何等有福,灵魂之友》(Wie wohl ist mir o Freund der Seelen),随后是四个精湛动人的变奏,节奏和情感对比鲜明。演出精彩绝伦,两位演奏家完美地诠释了他们想要传达的音乐价值。他们的演奏优雅至极,将非凡的美感和力量展现得淋漓尽致。激情澎湃的塔兰泰拉舞曲,尤其是变奏层层递进的震撼力,都令人印象深刻。
另一部三乐章作品为音乐会画上了句号。肖斯塔科维奇的小提琴奏鸣曲有两个显著特点:它是作曲家首次运用十二音旋律,而终乐章则是他最后一次使用受巴赫启发而创作的帕萨卡利亚舞曲。作品以缓慢而忧郁的引子开始,以一组同样忧郁主题的变奏结束,整体风格内省,弥漫着阴郁和不祥的气氛,偶尔闪现出肖斯塔科维奇特有的辛辣幽默。在首尾两个乐章中,演奏者们优雅而专注的配合突显了作品丰富的音色和色彩。王的演奏兼具简洁与力量,引人入胜;而卡瓦科斯则将这部阴郁而毫不妥协的作品中蕴含的愤怒与绝望演绎得淋漓尽致。狂热的中央小快板乐章精彩绝伦,音乐不断向前推进,迸发出汹涌澎湃的刺耳不和谐音和疾驰的节奏,充满了愤怒。
在热烈的掌声中,音乐家们加演了一首安可曲:斯特拉文斯基 1931 年的《二重奏协奏曲》的第五乐章,也是最后一个乐章,这首曲子为这场既颂扬音乐史上的经典又展现音乐新潮的音乐会画上了圆满的句号。
最新资讯

更多资讯

查看全部资讯
蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼

宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰

他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。