无词版《尼伯龙根的指环》——桑图-马蒂亚斯·鲁瓦利指挥爱乐乐团——米娅·佩尔松演唱理查·施特劳斯的《最后四首歌》

这场音乐会以最华丽的方式颂扬了生命的逝去，开场曲目是理查·施特劳斯的《最后四首歌》——爱乐乐团于1950年5月在皇家阿尔伯特音乐厅由富特文格勒指挥、克尔斯滕·弗拉格斯塔德担任女高音，完成了这部作品的首演——将超凡脱俗的忧郁赋予了死亡，将其描绘成一场无比宏大的冒险。在米娅·佩尔松宁静而细腻的演绎背后，爱乐乐团首席指挥桑图-马蒂亚斯·鲁瓦利以其对细节、平衡和恢弘气势的精准把控，引导着乐手们灵敏的演奏，这无疑为佩尔松的发挥增色不少。这位杰出的施特劳斯女高音，随着约翰·冯·艾希多夫和赫尔曼·黑塞笔下疲惫的接受之情逐渐占据主导，她的歌声也悄然低吟浅唱，而佩尔松与歌词的共鸣既强烈又浑然天成。更精彩的是，在《Beim Schlafengehen》的结尾，她的表演庄严地汇聚成一种压倒性的解放感，而领队本杰明·马奎斯·吉尔摩 (Benjamin Marquise Gilmore) 的绝妙小提琴独奏则以天使般的对话与之呼应；在《Im Abendrot》中，长笛演奏家塞缪尔·科尔斯 (Samuel Coles) 和琼·斯科特 (June Scott) 这对无与伦比的二重奏，如同云雀般飞向天堂。
佩尔松有一种不可思议的本领，有时能让她的声音听起来几乎像乐器一样，这在冷静地聚焦音乐的强度方面发挥了奇效，再加上她纯净的音色和流畅的乐句处理。
末日正是瓦格纳《尼伯龙根的指环》的核心主题，这一点在四个晚上、十八个小时的音乐演出中得到了无可辩驳的展现。自1876年首演以来，这部作品几乎一直以“片段式”音乐会的形式呈现。洛林·马泽尔于1987年创作了《无言的指环》，这部70分钟的音乐会以管弦乐为主，辅以一些管弦乐人声段落，概括了全部四部歌剧的内容，类似于瓦格纳为某个角色提供的“前情提要”，以便观众更好地理解剧情。马泽尔省略了一些有趣的部分——例如，沃坦及其随从进入瓦尔哈拉的场景；齐格蒙德在《女武神》中的“诺通”时刻；最令人费解的是， 《齐格弗里德》第三幕的宏伟序曲以及布伦希尔德无与伦比的觉醒，我认为它们对于四部曲的展开都至关重要。如果你认同《尼伯龙根的指环》的核心是沃坦、布伦希尔德和齐格弗里德，那么齐格弗里德这个角色真正展现其魅力，是在马泽尔的《诸神的黄昏》部分，尽管瓦格纳在《女武神》中已经巧妙地铺垫了一切。
马泽尔迅速从歌剧《齐格弗里德》过渡到《诸神的黄昏》，后者篇幅最长，也是我兴趣开始减弱的地方。马泽尔对交响乐进行了一些融合——例如，缩短的“魔火”音乐以《齐格弗里德》开头法夫纳的哼哼声为背景——而“森林低语”则是一个令人愉悦的安静乐章。爱乐乐团阵容强大，十把低音提琴组成一道音墙，庞大的铜管乐器组包括四把瓦格纳大号，仅有两架竖琴，以及一组摆放在音乐厅外酒吧附近的铁砧。鲁瓦利的指挥棒尖端精准无比，他对瓦格纳作品的交响乐意图有着清晰的理解，带领乐团完成了这一融合，所有这一切都展现出非凡的魅力。