由卡洛斯策划——伯明翰皇家芭蕾舞团在萨德勒之井剧院演出——《千行之城》；即将上演；恰空舞曲

很难想象还有比这更令人沮丧的芭蕾舞之夜。卡洛斯·阿科斯塔自接任伯明翰皇家芭蕾舞团总监以来，在伦敦的首秀便以他的名字醒目地标榜：“卡洛斯策划”。然而令人遗憾的是，这不过是三部平庸乏味的作品，标志着舞团彻底背离了其编舞传统。这本身并非坏事，前提是呈现的作品本身具有真正的价值，但米格尔·阿尔图纳加、丹妮拉·卡迪姆和戈约·蒙特罗与尼内特·德·瓦卢瓦、弗雷德里克·阿什顿、约翰·克兰科、肯尼斯·麦克米伦和大卫·宾特利相比，简直是天壤之别。阿科斯塔曾公开表示，至少五年内，这些杰出编舞家的独幕作品将不会出现在舞团的保留剧目中，以便更好地建立一套全新的、与时俱进的作品体系。从这个节目的表现来看，它不会带来任何改善。
阿尔图纳加的《千行之城》号称是对伯明翰这座城市的赞颂，但这部作品却乏善可陈：它刻意强调来自世界各地的人们为了在新家乡安顿下来而不得不做出的“权衡”，主题充斥着大量人物故事，却缺乏真正的意义。该作品的灵感来源于其他几位当代编舞家的作品：克里斯托·皮特几乎垄断了用肢体语言诠释口语的领域，而在这里，她只是让舞者们随着移居伯明翰的人们的录音证词翩翩起舞；霍夫什·谢克特标志性的高举双臂和蹒跚的步伐在另一段中被借鉴；而一段在狭小空间中呈现的双人舞则让人不禁联想到保罗·莱特富特和索尔·莱昂为荷兰舞蹈剧院创作的作品。谢克特喜欢把沉重的打击乐器放在舞台后方的升高平台上，这一点在这里也得到了体现，两位演奏者忙于应对马蒂亚斯·科彭斯喧闹的乐谱。
还有费里和阿科斯塔，两位都是公认的世界芭蕾舞巨星。他们在这场演出中的亮相，让人想起过去明星舞者才是主要卖点的时代，就像“马尔科娃小姐和多林先生将出席每一场演出”那样。费里年过五十，拥有几乎所有年龄段女性都羡慕的身材，但她实际的表演却毫无挑战性；阿科斯塔以他一贯的细心和稳健与她搭档，偶尔迸发出一些令人想起他作为顶级大师辉煌时期的精彩动作。某种程度上，他们被要求做什么并不重要，重要的是他们做了，而观众也给予了相应的反应。他们的谢幕方式如同那些习惯于无论走到哪里都受到观众喝彩的艺术家一般，但无论他们作为表演者无疑肩负着多么重大的责任，当晚整场演出的无关紧要性都无法掩盖或遗忘。“卡洛斯策划”完全是阿科斯塔的个人选择。作为他希望新公司发展方向的证据（他还希望他们成为最高水平的古典芭蕾舞演员），这引起了人们的诸多担忧；不仅因为他选择的作品根本达不到公司历史上编舞的标准，而且作为一名导演，他忘记了许多人认为他的职责之一是守护他所在舞团的辉煌历史。