爱乐乐团/陈以琳指挥 – 加布里埃拉·史密斯的《翻滚鸟的尾迹》和勃拉姆斯第二交响曲 – 希拉里·哈恩演奏沃恩·威廉姆斯的《云雀高飞》和普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲

这场座无虚席的音乐会吸引了比人们印象中爱乐乐团观众更年轻的听众，这部分要归功于这位独奏家的名气，她成功地将社交媒体影响力与充满活力、有时甚至颇具挑战性的音乐作品相结合。尽管如此，她这次的曲目选择较为保守，主要演奏的是一些久经考验的经典曲目，旨在营造一种淡淡的田园氛围。当晚的演出是爱乐乐团“人/自然”主题系列音乐会的一部分。甚至连洗手间里都能听到鸟鸣声。
真正令人耳目一新的作品是位列第二的 《翻滚鸟的尾迹》（Tumblebird Contrails），这是一首热情洋溢的生态主题作品，由加州作曲家加布里埃拉·史密斯（Gabriella Smith）创作，时长11分钟，她后来定居于马赛。她的作品在英国鲜为人知，这首描绘太平洋沿岸风光的作品创作于2014年。不出所料，作品中再次出现了早期导师约翰·亚当斯（John Adams）的影响，但同时也融合了约翰·卢瑟·亚当斯（John Luther Adams）和克里斯托弗·劳斯（Christopher Rouse）的风格，尤其是在结尾处那段充满抱负、略带北欧风情的号角主导的合唱。最引人注目的是无音高、拟声的“背景噪音”的运用。鸟鸣、风、浪花以及海水拍打沙滩的“嘶嘶”声，这些都由演奏者现场演奏，而非后期叠加录音，因此很难被忽略。打击乐部分包括架子鼓、小军鼓、大鼓、吊镲、各种金属物件和锣，但弦乐和铜管乐器运用各种延音演奏技巧，营造出吱吱作响和叮当作响的音效。作曲家解释说，她的标题是“受凯鲁亚克启发而创作的一句无意义的短语，用来唤起这首作品的音响和感觉”。马琳·阿尔索普是这首作品在卡布里洛当代音乐节上的首位指挥，陈怡琳也用实际行动证明了她对这位不到三​​十岁的作曲家的信任是正确的。音乐恰到好处，不会让人感到冗长乏味。加布里埃拉·史密斯未能到场接受掌声，但我们相信她还会有更多精彩的作品问世。
首先是沃恩·威廉姆斯的作品，这首作品长期以来都十分罕见，对于需要一段时间才能适应的非专业听众来说，演奏起来也颇具风险，但近年来却因其独特的象征意义而备受青睐。乌苏拉·沃恩·威廉姆斯坚称，她的丈夫——一位不情愿的乡下人——根本不可能认出真正的云雀，而关于这首作品创作的许多故事（包括她自己的）也已被证实是杜撰的。哈恩与科林·戴维斯爵士和伦敦交响乐团合作录制的录音室版本与埃尔加的小提琴协奏曲一同发行，引发了争议。考虑到她那种超脱、近乎分析式的演奏风格并非鲜为人知，而且无疑是演绎这类音乐的一种有效方式，这种争议就显得尤为令人费解。她的 颤音 比预期的要慢得多、宽得多，音色有时也带有一种略显僵硬的质感，尽管她现在在开头部分有所收敛，并且随着陈的演奏更加积极，最终呈现出一种更为轻盈细腻的音色。一支缩减规模的爱乐乐团（四位低音提琴手）与她极强的动态表现相得益彰。哈恩的每一个音符都堪称奇迹，音准精湛，吐字清晰，控制力完美无瑕。然而，一声手机铃声和观众喧闹的离场声，却为她完美的谢幕表演蒙上了一层阴影。
普罗科菲耶夫的六重奏（六把低音提琴）更加光彩夺目——这既是技术上的亮点，也是诠释上的精妙之处。毫无疑问，其他指挥家或许能挖掘出更多魅力和柔情，但鲜有人能像哈恩那样掌控自如。如同所有明智而细腻的指挥家一样，陈以几乎听不见的颤音开场，远低于标示的力度。我从未听过如此专注而充满张力地演绎如此疾驰的第二乐章。没有生硬的节奏转换，没有急躁的倾向，只有钢铁般的意志，力求区分同一素材在 琴桥上（sul ponticello） 和 弱音器（con sordino） 下的重复，清晰地呈现每一个音符，无论多么短暂。哈恩在演奏中翩翩起舞，完美地诠释了乐章，终曲也同样精彩，观众起立鼓掌，报以热烈的掌声。随后，她又带来了两首巴赫的佳作：第二帕蒂塔中的“萨拉班德舞曲”和第三帕蒂塔中的“吉格舞曲” 。
中场休息后，难免会有些意犹未尽。陈女士拿起她之前一直避免使用的短指挥棒，指挥得相当娴熟，表达也十分清晰，但并没有对勃拉姆斯的作品带来任何新的诠释。她的指挥风格朴实无华，演出亦是如此。虽然与20世纪60年代的演出相比，节奏略显跳跃，缺乏连贯性（弦乐部分没有被允许充分展现其音色），但速度控制在主流水平，第一乐章呈示部没有重复，小提琴也并非采用对位式排列，而是集中在一起。从我的座位上看，铜管乐器虽然音色饱满，但略显响亮；小提琴的音色则略显苍白，这或许是声学环境造成的错觉，因为大提琴和低音提琴（位于右侧）的音色却十分饱满。音乐的演绎，即便指挥家本人并非如此，也给人一种令人欣慰的复古之感。