佛罗里达大歌剧院——安德烈·普列文的《欲望号街车》——伊丽莎白·卡瓦列罗、丽贝卡·克林斯基·考克斯、哈德利·亚当斯和尼古拉斯·赫夫主演；杰弗里·布赫曼执导；格雷戈里·布赫特指挥

在创作歌剧《欲望号街车》时，安德烈·普列文出色地完成了将美国最具代表性的戏剧之一改编成歌剧的艰巨挑战。他的乐谱大多仍处于二十世纪晚期浪漫主义的范畴之内，但其中也充满了对新奥尔良爵士乐和布鲁斯音乐风格的暗示，并以不和谐的音调描绘了这座城市喧嚣的都市生活，例如，他运用长号滑音（由萨尔瓦多·萨埃斯演奏）来表现那辆同名街车的汽笛声——歌剧开篇，正是这辆街车将女主角布兰奇·杜波依斯送往了她姐姐斯特拉的家。穿插在各个场景之间的管弦乐间奏，其作用与布里顿在《彼得·格莱姆斯》中的“海间奏曲”如出一辙。菲利普·利特尔的剧本几乎完全取材于田纳西·威廉姆斯的原著（尽管删去了其中一些尖刻的对话），保留了原剧强烈的戏剧张力和鲜明的人物刻画。大部分对话以歌唱形式呈现，风格更接近瓦格纳而非宣叙调，仅有几首咏叹调，主要为布兰奇而作——这个角色最初是为蕾妮·弗莱明创作的。
伊丽莎白·卡瓦列罗在演绎布兰奇这个极具挑战性的角色时表现惊艳，她成功地刻画了这个复杂人物努力掩盖自己痛苦过往的种种努力，以及她与妹夫斯坦利·科瓦尔斯基之间激烈的争吵。卡瓦列罗在第二幕抒情咏叹调“温柔的人必须闪耀光芒”中展现了布兰奇温柔的一面，但随后，当她向斯坦利的朋友兼同事米奇倾诉自己因厌恶年轻的第一任丈夫的同性恋倾向而导致他自杀，并为此深感愧疚时，音乐的基调变得阴郁起来。在第三幕中，卡瓦列罗用“我想要魔法”描绘了布兰奇逐渐陷入疯狂的过程，她回忆起一位墨西哥妇女在亡灵节卖花的场景；而当她梦见自己葬身大海时，动人的咏叹调“我能闻到海风的味道”更是令人动容。卡瓦列罗的嗓音始终保持着充沛的活力。
哈德利·亚当斯饰演的斯坦利令人叹为观止，尤其值得一提的是，由于史蒂文·拉布里退出演出，亚当斯不得不在不到一周的时间内学习这个角色。亚当斯将斯坦利的性感魅力演绎得淋漓尽致，他用浑厚的男​​中音充分展现了斯坦利阴险暴戾的本性。虽然普雷文没有为斯坦利安排咏叹调，但正是他对布兰奇过往经历的执着追问推动了整部歌剧的剧情发展。
丽贝卡·克林斯基·考克斯对斯特拉的刻画令人同情，她内心饱受对姐姐和丈夫忠诚的双重折磨。在演唱动人的咏叹调《他一夜不在家，我简直无法忍受》以及与斯坦利的二重唱中，斯特拉展现了她与丈夫牢不可破的纽带，而这最终也决定了布兰奇的命运。因此，斯特拉很快就原谅了斯坦利对她的殴打，并且不愿相信布兰奇对斯坦利强奸的指控。在歌剧的最后，斯特拉抱着刚出生的孩子，默默地站在斯坦利身旁，目送布兰奇被押往精神病院。
尼古拉斯·赫夫将米奇塑造成一个讨人喜欢的角色，他似乎在与布兰奇的感情中找到了急需的平静，这段感情似乎正朝着婚姻的方向发展，但当他听到斯坦利揭露布兰奇的过去后，他转而与布兰奇反目成仇，这一转变令人信服。
杰弗里·布赫曼的导演手法简洁明了，仅用一个布景就有效地展现了科瓦尔斯基夫妇在新奥尔良的小公寓。布景简朴，与他们拮据的经济状况相符。夫妇俩的卧室与兼作厨房和起居室的区域仅以一扇可伸缩的帘子隔开，起居室里摆放着一张单人床，供来访的布兰奇使用。需要时，可以移动楼梯被推上舞台，连接楼上邻居的公寓。演员们通过一个隐蔽的门进出，舞台前方则被用来模拟相邻的人行道。
格雷戈里·布赫特指挥了一场精彩绝伦的演出，佛罗里达大歌剧院管弦乐团也给予了完美的伴奏。