费城交响乐团/雅尼克·内泽-塞甘在卡内基音乐厅指挥，天使蓝乐队伴奏——马修·奥科因、塞缪尔·巴伯、瓦莱丽·科尔曼、弗洛伦斯·普莱斯

这场音乐会以马修·奥昆（Matthew Aucoin）根据其2020年歌剧《 欧律狄刻》（Eurydice ）创作的组曲拉开帷幕，曲目巧妙融合了新旧美国音乐元素。去年秋天，这部歌剧——以欧律狄刻的视角重述了俄耳甫斯的神话——曾在纽约大都会歌剧院上演，奥昆编排华丽的配器令人印象深刻。而在此次的抽象演绎中，音乐丰富而强烈的表现力和恢弘的气势更显耀眼夺目。这场大师级的演出亮点纷呈：首席单簧管演奏家里卡多·莫拉莱斯（Ricardo Morales）在第二乐章中深情而哀婉的独奏；第三乐章中弦乐如梦似幻的细腻；以及第四乐章“行走”（The Walk）中打击乐对俄耳甫斯和欧律狄刻脚步声的阴森刻画，描绘了他们从冥界前往人间的悲惨旅程。
在 《诺克斯维尔：1915年的夏天》中，安琪儿·布鲁的演绎堪称精彩绝伦。这部作品是塞缪尔·巴伯于1947年创作的，改编自詹姆斯·阿吉笔下充满童趣的田纳西州夏夜回忆录。她那饱满醇厚、层次丰富的女高音，与作品丰富的抒情性相得益彰，再加上她极具戏剧张力的舞台表现，使得整场演出格外引人入胜。虽然她更注重音乐线条而非单个歌词，但她的咬字依然清晰而富有特色。她对“被带回家，安顿在床上”这一场景的细腻诠释，如同阿吉的歌词一般温暖柔情。在雅尼克·内泽-塞甘专注的指挥下，乐团同样出色地展现了这部令人陶醉又萦绕心头的乐曲所蕴含的亲密与美感。
接下来是瓦莱丽·科尔曼的 《这不是微弱的声音》，这首歌的歌词改编自索尼娅·桑切斯的同名诗作。歌词在沉思和无畏的肯定之间交替，赞颂了黑人个体和社群的集体力量。布鲁热情洋溢、活力四射地演绎了难度颇高的独唱部分，其音色从柔和的低沉到闪耀的高亢，变化丰富。在开篇，当歌手呼喊黑人孩子的名字时，乐团奏出了欢快轻快的乐章。之后，当歌词讲述用爱治愈孩子们时，温柔而动人的音乐则展现出更为细腻的情感。中场休息后，弗洛伦斯·普莱斯的第一交响曲以流畅而专注的演奏呈现。这是第一部由黑人女性创作并由大型乐团演奏的大型管弦乐作品，它于1933年在芝加哥世界博览会上由弗雷德里克·斯托克指挥的芝加哥交响乐团首演。这部作品采用传统的四乐章结构，展现出丰富多彩的音色，并通过巧妙地融入民间旋律、灵歌和非洲舞曲节奏，有效地唤起了作曲家的非裔美国人文化传承。内泽-塞甘与费城交响乐团的演奏充满活力与激情。开篇的巴松管独奏，令人不禁联想起德沃夏克的《新世界》交响曲，旋律宁静优美。第二乐章“庄严的广板”（Largo maestoso）气势恢宏，四声部铜管合唱如赞歌般庄严，几乎达到了压倒性的 强音，而木管独奏则光彩夺目。第三乐章欢快活泼，取材于非洲朱巴舞曲，以其灵动的切分音和朗朗上口的旋律，营造出一种欢庆的氛围。最后，充满活力和激情的“急板”（Presto Finale）将整部交响曲推向了欢快的尾声。