罗德里克·考克斯.照片：乔什·科哈内克

拉威尔对瓦格纳的配器能力评价不高，但如果他听到爱乐乐团和罗德里克·考克斯对《齐格弗里德牧歌》的演绎，或许会改变看法。这位定居柏林的美国指挥家考克斯代替了生病的金恩善，他的表现令人印象深刻。在英国，他曾与奇内克乐团合作，如今已年过三十，拥有丰富的乐团首秀经验。在美国，他参与了BME青年音乐家培养计划。新冠疫情或许延缓了他在音乐厅的演出进程，但在这场音乐会上，他以极具感染力、极具感染力的活力弥补了所有损失。或许，他站在指挥台上那令人敬畏、魅力四射的气场也功不可没。
在瓦格纳献给妻子科西玛的生日礼物——《齐格弗里德》中，爱乐乐团展现了其最耀眼的光芒。指挥考克斯对如何传达音乐中不断变化的视角有着清晰的理解，他巧妙地运用了歌剧《齐格弗里德》中那些耳熟能详的段落，在暗示与陈述之间游走，使得音乐中那些更为铿锵有力的段落更显意味深长。弦乐音色深沉而通透，管乐演奏更是精妙绝伦。瓦格纳深谙叙事之道，而考克斯和爱乐乐团则以谦逊而细腻的方式将其娓娓道来。
在李斯特的降E大调钢琴协奏曲中，谦逊并非他的首要目标。考克斯和本杰明·格罗夫纳的演奏相得益彰，呈现出极具戏剧性和浪漫气息的精彩演绎。格罗夫纳的才华再次得到印证，他点石成金。他并非炫技之人，其风格纯真自然，令人叹为观止。他能在最艰涩的重击之后，瞬间以清澈的技巧为伴奏披上华丽的装饰音，展现出惊人的效果。考克斯对乐队与钢琴之间的平衡把握得恰到好处，使李斯特标志性的修辞得以充分展现。这首作品篇幅虽短，却充满了丰富的细节和灵动的互动。此外，拉威尔对李斯特配器的评价也颇有道理，尤其是在钢琴与乐队独奏之间那些宁静而充满魔力的二重奏中。考克斯和格罗夫纳尽情享受李斯特在营造和释放紧张感方面的精湛技艺，其成果令人激动不已。
随后，考克斯指挥的德沃夏克《新世界》交响曲再次令人叹为观止。这无疑是一场精炼而有力的演奏，却丝毫没有矫揉造作之感，而其中的民间元素也展现得自然真切。这首作品宛如一幅美国崇高主义绘画，宏大的河流与巍峨的山峦交相辉映，与精致的细节并存，考克斯和他的乐手们在这幅画中倾注了丰富的色彩。慢板乐章的渐退与推进，以及彼得·费瑟空灵悠扬的英国管独奏，都处理得尤为出色；终曲也同样精彩，尽管它有时会显得有些程式化。圆号的尾声逐渐消逝，宛如一幅精美的画作。
考克斯是一位不容小觑的人物，观察他干净利落的演奏、流畅的节奏和对细节的关注，我不禁想知道，如果他演奏贝多芬的作品会是什么样子，以及他是否对某个领域的曲目特别感兴趣。