费城交响乐团/雅尼克·内泽-塞甘在卡内基音乐厅——贝多芬第一和第九交响曲以及加布里埃拉·莱娜·弗兰克的《大地之母与颂歌》

这场音乐会为费城交响乐团在卡内基音乐厅的贝多芬交响曲全集演出画上了圆满的句号。音乐会以充满活力的第一交响曲和深沉内敛的第九交响曲演绎，以及一部受第九交响曲启发而创作的新作的精彩首演，为整场演出画上了圆满的句号。两部交响曲的并置，清晰地展现了作曲家在其早期作品中鲜明的个人风格，并突显了其作品在两部交响曲首演之间二十四年间非凡的演变历程。
贝多芬的C大调交响曲虽然明显借鉴了海顿和莫扎特晚期交响曲的模式，但其自身晚期风格的雏形也已初露端倪。雅尼克·内泽-塞甘偏爱快速的节奏，费城交响乐团也欣然配合，他由此打造出一个清新而充满活力的演绎，节奏始终紧凑有力，仿佛更贴近十九世纪而非十八世纪。这一点在谐谑曲式的“小步舞曲”中尤为突出，他着重强调了切分节奏的粗犷质感以及结尾处不协和的和声；在充满活力、光彩夺目的“终曲”中，这种特点也体现得淋漓尽致。
中场休息后，加布里埃拉·莱娜·弗兰克2019年的作品《大地母亲遇见颂歌》（Pachamama Meets an Ode）进行了世界首演。弗兰克受邀创作这部作品，旨在与贝多芬的第一交响曲和第九交响曲展开对话。这部时长十分钟的合唱与管弦乐作品以气候变化为主题，其灵感不仅源自贝多芬及其所处的时代，也来自弗兰克的秘鲁文化遗产。作品描绘了贝多芬与一位同时代土著艺术家在一座建于印加神庙遗址之上的西班牙式教堂中相遇的场景。作品将我们21世纪的气候危机追溯到贝多芬时代欧洲对自然资源的过度开发，并着重指出第九交响曲终乐章中使用席勒《欢乐颂》的讽刺意味。
弗兰克的这部作品采用了与那部交响曲相同的配器，只是去掉了四位独唱演员。它气势恢宏，感人至深，展现了一部精彩纷呈、色彩斑斓的作品，巧妙地将安第斯山脉原住民的声乐元素（包括合唱团不和谐的哼唱）与晚期古典管弦乐团的优雅音色交织在一起。弗兰克亲自创作的歌词描绘了动物灭绝、奔腾的河流和尘土飞扬的荒凉景象，令人震撼。然而，尽管费城交响乐团合唱团的八十名成员竭尽全力，但由于口罩遮挡了他们的嘴部，他们的演唱清晰度和音量都无法达到理解歌词所需的水平。
弗兰克对《合唱交响曲》的演出做出了略带伤感的反应，这提醒我们，这首作品中充满希望的信息有时被别有用心的人利用，而普世和平与博爱的梦想至今仍未实现。但这并没有影响我们对这部作品的欣赏；相反，它促使我们更加仔细地聆听内泽-塞甘的精辟诠释。乐团的演奏始终精彩绝伦，尤其是在第二乐章中，定音鼓极富特色，弦乐也格外轻盈。最令人瞩目的个人表现是第三乐章中第四圆号流畅优美的独奏，以及瑞安·斯皮多饰演的格林在演唱“O Freunde, nicht diese Töne!”时铿锵有力、光彩夺目的音色。马修·波伦扎尼在《土耳其进行曲》中展现了清澈嘹亮的音色和优美流畅的乐句，而安吉尔·布鲁在四重奏的最后亮相则令人震撼。不足之处在于，Rihab Chaieb 的声音完全听不见，而且合唱团仍然戴着口罩，比在法兰克合唱团中更难跟上。