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正如切尔西歌剧团的节目单所言， 《奥贝托》 （1839）作为威尔第的第一部歌剧，展现了“朱塞佩·威尔第在成为威尔第之前的音乐风格”。事实上，这部歌剧中已经出现了许多“威尔第”的标志性特征——这位成熟的作曲家因其创作的歌剧数量远超其他作曲家而享誉全球。如果这种比较不显得刻意，那么这部歌剧的音乐风格比瓦格纳在他早期三部拜罗伊特歌剧节之前的作品中任何一部更具“威尔第”特色。
在 《奥贝托》 中，音乐风格自然更为规整，结构也比威尔第在其之后二十五部歌剧中逐渐发展出的更为灵活的乐章结构更为严谨。但他的音乐风格已然清晰可辨，同时还包含许多他典型的戏剧主题：一段刻画入微的父女情（女儿在本剧中甚至被命名为莱奥诺拉，与她在 《命运之力》中的角色同名）；一个并非完美无瑕或值得称道的浪漫男主角；私人义务与公共义务之间的冲突；以及战争或国家动荡的背景。
如果说威尔第的乐谱有时不必要地拉长了略显单薄的叙事和剧本，那么马修·斯科特·罗杰斯和COG乐团则始终保持着紧凑而有力的演绎，从未出现丝毫松懈。高潮部分节奏把握得当，扣人心弦，为整部歌剧赋予了史诗般的恢弘气势，即便在一些激昂的段落中，小提琴的演奏偶尔会因过于热情而略显粗糙。但各个乐章的划分却十分细腻，从如歌的 咏叹调 到随后充满活力的 卡巴莱塔的 过渡处理得恰到好处，而非生硬突兀。一些富有表现力的管弦乐音色也强化了戏剧张力，例如抚慰人心的弦乐、浑厚的木管乐器对话，以及预示着不祥之兆的圆号或小号的突然出现。尽管COG合唱团有时略显拘泥于乐谱，略显含糊，但他们也能营造出氛围和情感冲击力，为整体音景增添了又一​​个至关重要的层次。简而言之，这是 COG 通过音乐会演出，再次展现了一部鲜为人知的歌剧的价值，观众们即使有机会，也很少有机会看到这部歌剧的舞台演出。