音乐会评论 2022-04-06 / 3 分钟

伦敦亨德尔音乐节——费尔南多

《费尔南多》 并未出现在亨德尔歌剧的官方列表中,但它也并非像发现一部遗失作品那样令人兴奋。它实际上是后来成为 《索萨梅》的早期版本 ——而《索萨梅》本身,至今仍是亨德尔现存39部意大利歌剧中较为罕见却又被低估的作品之一。1731-1732年的冬天,亨德尔开始创作这部歌剧。然而,当时英国和西班牙正就直布罗陀问题争论不休,这使得上演一部讲述中世纪历史事件的歌剧变得不合时宜。在那个历史事件中,一位西班牙君主英勇地化解了葡萄牙王室内部的纷争——而葡萄牙又是英国最古老的盟友,这使得这部歌剧显得更加不合时宜。因此,故事背景被转移到了古代米底帝国,人物的名字也随之更改,主角也变成了索萨梅。

# 音乐会评论 # 伦敦汉诺威广场圣乔治教堂 # 柯蒂斯·罗杰斯
伦敦亨德尔音乐节——费尔南多
《费尔南多》 并未出现在亨德尔歌剧的官方列表中,但它也并非像发现一部遗失作品那样令人兴奋。它实际上是后来成为 《索萨梅》的早期版本 ——而《索萨梅》本身,至今仍是亨德尔现存39部意大利歌剧中较为罕见却又被低估的作品之一。1731-1732年的冬天,亨德尔开始创作这部歌剧。然而,当时英国和西班牙正就直布罗陀问题争论不休,这使得上演一部讲述中世纪历史事件的歌剧变得不合时宜。在那个历史事件中,一位西班牙君主英勇地化解了葡萄牙王室内部的纷争——而葡萄牙又是英国最古老的盟友,这使得这部歌剧显得更加不合时宜。因此,故事背景被转移到了古代米底帝国,人物的名字也随之更改,主角也变成了索萨梅。
阿尔托马罗——他为了自身利益而提拔桑乔,被形容为“心怀叵测的政客,你为你的邪恶本性服务”(仿佛我们还不够多这种人似的)——由弗雷德里克·朗饰演,与其说是反派,不如说是喜 歌剧中那种滑稽狡诈的仆人形象 (比如莱波雷洛)。但这丝毫没有影响他在《我感受到了你的心》和《从阴影中》(更广为人知的是意大利小夜曲《阿西斯 、加拉蒂亚和波利费莫》中波利费莫的咏叹调)中展现的精湛技艺和饱满热情。希亚拉·亨德里克饰演狄奥尼西奥的王后伊莎贝拉,她运用自己对儿子的情感控制力,试图平息他与父亲之间的仇恨,她的音乐表现也十分出色。由于没有完整的《 费尔南多》版本,所以这部作品以这种形式结束了,而她活泼的咏叹调《Vado al campo》(实际上是一首愤怒的咏叹调,带有典型的那不勒斯风格的沉重低音线)则发誓要去阿尔托马罗狡猾地宣称阿方索和狄奥尼西奥要决斗的营地。
为了使音乐结尾更加圆满, 七位歌唱家和乐团以轻快温暖的旋律,共同演绎了《索萨尔梅》中由双圆号伴奏 的 终曲合唱 。此外,为了弥补缺失的第三幕,杜阿尔特在两部现存的协奏曲之间穿插演奏了亨德尔的G小调双簧管协奏曲,用他的话来说,这是“一份和平的礼物”——第一乐章略带哀伤却又饱含深情;第二乐章轻快活泼;第三乐章则以长笛演奏,轻柔抒情。
在过去十二年参加伦敦亨德尔音乐节的经历中,这无疑是我听过的最佳演出之一,而能与之媲美的,主要是杜阿尔特之前与十七世纪歌剧团的合作演出。他成功地让每一首曲目都至少与前一首一样动人,紧凑的衔接宣叙调推动着剧情发展,却又不显得仓促或刻意。最终呈现出一种令人无法抗拒的戏剧对比和张力的递进,精准地再现了巴洛克美学所追求的那种激动人心、令人不安的情感效果。如果这是一部更常见的歌剧,那么在林伯里剧院或皇家音乐学院的布里顿剧院这样的场地演出,理应吸引满座观众,并进行多场演出。然而,这次难得一见的演出,观众人数不多,却有幸领略了这转瞬即逝的美妙。
最新资讯

更多资讯

查看全部资讯
蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼

宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰

他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。