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自2007年玛莎·阿格里奇取消波士顿音乐会后，王羽佳迎来了事业的第一个重大突破。此后，她的乐迷们每次来听她的演出，都期待着被她的表演所震撼和惊喜。这次在卡内基音乐厅的独奏音乐会，她更是带来了诸多惊喜，首先就是她将要演奏的曲目。演出前并未公布任何曲目单（但这并未阻止这座拥有2804个座位的音乐厅座无虚席）。观众入场后，在节目册上发现了一份由六位不同作曲家创作的八首作品的清单，并附有警告：“演出顺序可能与印刷顺序不同”。而 王羽佳却按照清单上的顺序，一气呵成地演奏了所有曲目。
除了她的着装选择（对此我不再赘述）之外，最令人惊艳的莫过于她的演奏。她以第一首曲目——充满活力、激情四溢的 贝多芬 降E大调奏鸣曲——为当晚的演出定下了基调。尽管她整晚都依赖着钢琴架上平板电脑上的乐谱，这首欢快、有时甚至略带嬉戏的作品在她手中却显得格外自然流畅。她在气势磅礴的谐谑曲和充满活力的终曲急板中表现得最为出色，节奏和织体的变化被她生动地展现出来，她似乎很享受这种变化带来的乐趣。
在她从钢琴凳上起身，以标志性的深沉而迅捷的弓法拉开序幕后，她立即投入到勋伯格早期十二音作品之一——作品25号钢琴组曲的演奏中。这部组曲由六个乐章组成，每个乐章都如同打击乐小品，其名称令人联想起巴洛克时期的舞曲。王羽佳的演绎充满活力，速度和丰富的肢体语言令人印象深刻，但她有时略显浑浊的演奏未能赋予每个乐章足够鲜明的个性。
她以利盖蒂十八首精湛练习曲中的两首结束了上半场的演出。在第六首《华沙之秋》中，她将下行主题贯穿于众多音符之间，直至钢琴的极低音区，从而增强了这首练习曲的悲剧色彩。在第十三首《魔鬼的阶梯》中，她灵巧的手指在键盘上奏出雷鸣般的音符，将这首节奏强劲的托卡塔从低音区推向高音区。
中场休息后，斯克里亚宾热情奔放的第三奏鸣曲以极具爆发力的演绎呈现。开篇的戏剧性乐章在极致柔情与雷霆万钧却略显浑浊的段落之间交替变换。随后是气势磅礴的小快板，接着是轻柔探索的行板，最后是激情澎湃的急板终曲。
在演奏阿尔贝尼兹的《拉瓦皮耶斯》时，她继续展现出令人惊艳的才华。当她飞速穿梭于汹涌澎湃的音符之间时，她尽情享受着力度和音域的变化，演奏得酣畅淋漓， 但清晰度却略有不足。
王羽佳以充满活力和热情的演绎为她的正式演出画上了圆满的句号， 她演唱了乌克兰作曲家尼古拉·卡普斯汀的《24首爵士风格前奏曲》中的两首 。在节奏较慢、略带忧郁的第11首前奏曲中，她以独特的风格诠释了切分音；而在节奏欢快、充满活力的第10首前奏曲中，她则注入了类似阿特·塔图姆的活力。
下半场演出时间相对较短，为返场提供了充足的时间，王羽佳一共演奏了六首曲目。其中包括门德尔松轻快婉转的《无词歌》，她随后直接过渡到厄尔·怀尔德改编的柴可夫斯基《天鹅湖》中的《四天鹅之舞》；卡普斯汀极富创意的音乐会练习曲，作品40之3，“托卡蒂娜”；阿图罗·马尔克斯迷人的《第二号丹宗舞曲》；菲利普·格拉斯活力四射的《第六号练习曲》；以及普罗科菲耶夫《第七号奏鸣曲》中气势磅礴的终曲“急板”的快速而激烈的演绎。