照片：Julien Mignot.www.carnegiehall.org

这场由 Il Pomo d'Oro 乐团成员带来的音乐会，是一场以巴洛克风格为主题的历史考证演出。
在海顿的最后一首键盘协奏曲——开篇的羽管键琴演奏中，马克西姆·埃梅利亚尼切夫担任指挥。此次演奏中，他没有使用原谱中要求的双簧管和圆号。在旋律优美的开篇乐章“活泼的快板”（Vivace）中，埃梅利亚尼切夫展现了流畅的音阶，与五把伴奏弦乐器反复出现的乐句相得益彰。在这一乐章及其后的柔板乐章（Adagio）中，他巧妙地运用了速度和力度变化，演奏出精湛的华彩乐段。终曲，标记为“匈牙利回旋曲”（Rondo all'ungarese），是整场音乐会的亮点，充满了极具感染力的匈牙利风格节奏和独特的和声。
接下来是泰勒曼第二组“巴黎”弦乐四重奏中的第六首，由小提琴、长笛、维奥尔琴和通奏低音组成。这部六个乐章的作品以丰富的舞曲节奏和对比鲜明的情绪为特色。所有独奏家都表现出色，泽菲拉·瓦洛娃和伊娃·伊万诺娃频繁地交换和润饰旋律素材，而娜塔莉亚·季莫费耶娃充满活力的维奥尔琴演奏尤为突出，尤其是在倒数第二个乐章“Distrait”（心神不宁）中。
中场休息后，上演的是米歇尔·科雷特（Michel Corrette）的喜歌协奏曲《野蛮人与弗斯滕贝格》（Les sauvages et la furstemberg）。科雷特是一位多产但相对不为人知的十八世纪法国作曲家。他的作品由三组变奏组成，分别取材于其他作曲家的主题。开篇快板的变奏取材于让-菲利普·拉莫（Jean-Phillippe Rameau）的歌剧《雅致的印度》（Les Indes Galantes）中的《野蛮人》（Les sauvages）；拨弦 丰富的行板（Andante）则基于让-雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau）的歌剧《乡村神灵》（Le Devin du village）中的咏叹调《当我们爱与快乐时》（Quand on aimer et plaire）；而结尾快板的《弗斯滕贝格》主题则出自一位十七世纪法国匿名作曲家。这些借用主题的组合令人耳目一新，妙趣横生。在《野蛮人》中，伊万诺娃的长笛和瓦洛娃的小提琴占据主导地位，而在第二乐章中，长笛和羽管键琴则展开了一场轻松的较量。长笛以一段迷人而轻快的舞曲主题开启了终曲，但小提琴很快占据了中心位置，瓦洛娃富有律动的弓法占据主导，她柔和的颤音将作品带入了一个温柔的尾声。
巴赫的第五勃兰登堡协奏曲在音响效果和精神表现上都毫不逊色于大型乐团的演奏。埃梅利亚尼切夫对羽管键琴部分的演绎令人振奋，尤其是在气势恢宏的第一乐章华彩乐段中，更是光彩夺目。伊万诺娃的长笛和瓦洛娃的小提琴在柔美的中间乐章中婉转悠扬，三位独奏家共同将快板乐章的赋格推向了令人满意的尾声。
演奏者们返场加演：亨德尔 G 大调奏鸣曲 Op.5/4，HWV399 中的帕萨卡利亚舞曲。