霍尔斯特的《萨维特里》和合唱圣歌；格蕾丝·威廉姆斯和布里顿——布里顿交响乐团，由马克·埃尔德指挥

这场三部曲音乐会的重头戏是霍尔斯特的室内歌剧 《萨维特里》 （1909），该剧取材于印度教史诗《 摩诃婆罗多》中的一个故事，讲述了同名主人公萨维特里凭借对丈夫萨蒂亚万坚定不移的爱，战胜了死亡的幻象。马克·埃尔德指挥布里顿交响乐团的十二位乐手，以静谧庄严的氛围演绎了这部作品。乐团的演奏巧妙地穿插在对话段落之间——这些对话以歌唱的形式呈现，或者更确切地说，常常以吟诵的方式呈现，与霍尔斯特简洁的编曲相得益彰。
音乐会的第一部分以水为主题，由英国交响乐团弦乐团激情演绎威尔士作曲家格蕾丝·威廉姆斯（Grace Williams）的《 海之素描》（ Sea Sketches ，1944）。这部作品的五个乐章分别描绘了不同天气和地点下的大海，但其风格并非效仿德彪西的《 大海》（La mer） ，或是埃尔加或沃恩·威廉姆斯（她曾师从后者）为类似乐团创作的大量弦乐音色，而是借鉴了马勒和勋伯格的晚期浪漫主义风格，尤其是同样为弦乐而作的 《升华之夜》（Verklärte Nacht）（她也曾在维也纳学习）。尽管弦乐团的音色范围不及完整的交响乐团，埃尔德依然展现出令人印象深刻的丰富情绪和质感，完美契合每个乐章的独特之处，从开篇“狂风”（High Wind）振奋人心、隆隆作响的演绎，到结尾“夏日平静的海面”（Calm Sea in Summer）高亢激昂的马勒式激情，无不令人叹服。 《破浪者》以其专注而强劲的动力而著称，以至于在临近结尾时，其紧张感几乎滑稽地消散了；但《海峡塞壬》中脉动的内音、幽灵般的声音和渴望的中提琴旋律营造了一种恰到好处的神秘感（如果说这里让人想起了德彪西的哪首作品，那就是《塞壬》 ）。
尽管弗兰克·布里奇和布里顿都以水为主题的作曲而闻名（前者是《大海》，后者是 《彼得·格莱姆斯》中的《四首海间奏曲 》），但音乐会第一部分最后演奏的却是布里顿的杰作《以他的导师为主题的变奏曲》（1937）。这首作品的演绎既充满探索性，又不失幽默和轻快，作曲家所有的弦乐效果都得到了充分的展现，乐团的演奏也始终保持着高度的默契。
最后三分之一的曲目由一系列小提琴、塔布拉鼓和吉他作品组成，由即将卸任BS乐团领队的杰奎琳·谢夫（Jacqueline Shave）精心策划。这些作品或由她本人创作（或由塔布拉鼓演奏家库尔吉特·巴姆拉（Kuljit Bhamra）创作），或由她即兴演奏，并由她以小提琴引领。这些作品大多收录于她的专辑《 来自家乡的明信片》（Postcards from Home） 中，汇集了她和巴姆拉对印度音乐的印象。小提琴的旋律常常以柔和而灵活的方式穿梭于非西方音程之间，巴姆拉催眠般的塔布拉鼓演奏赋予其紧迫感，而约翰·帕里切利（John Parricelli）的吉他伴奏则增添了趣味。这部分曲目为整场音乐会画上了一个平静而沉思的句号。