音乐会评论 2025-07-01 / 2 分钟

Les Indes Galantes 在 Grange Festival 摄影:Richard Hubert Smith

鲁阿利特的编舞结构,以及四位独唱演员在“歌剧芭蕾”的五个乐章中都以相似的现代都市服饰亮相,赋予了演出一种连贯性和关联性,而这种关联性在其他情况下是难以建立的。乐谱中的一些删减使得戏剧事件的衔接更加简洁,尤其是在波斯风格的第三幕开场曲中,它只保留了几个主要咏叹调,并且几乎完全忽略了原有的剧情,随后迅速进入了最后的开场曲。

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Les Indes Galantes 在 Grange Festival 摄影:Richard Hubert Smith
鲁阿利特的编舞结构,以及四位独唱演员在“歌剧芭蕾”的五个乐章中都以相似的现代都市服饰亮相,赋予了演出一种连贯性和关联性,而这种关联性在其他情况下是难以建立的。乐谱中的一些删减使得戏剧事件的衔接更加简洁,尤其是在波斯风格的第三幕开场曲中,它只保留了几个主要咏叹调,并且几乎完全忽略了原有的剧情,随后迅速进入了最后的开场曲。
歌唱家们精湛的演绎也为整部作品提供了鲜明的音乐连贯性。昆坦斯以其悦耳而精准的音色著称,她巧妙地穿插于拉莫作品中那些时而感性的织体之中;而劳伦·帕特诺的音色则更为柔和醇厚,音色也更为轻盈,与她饰演的法尼(Phani)的咏叹调“来吧,婚姻,来吧,让我与我爱的胜利者(Vainqueur que j'adore)”的长笛独奏相得益彰,两人在剧院最高层以对唱的形式交相辉映。在最后一段开场曲(Entrée)的高潮部分,她饰演的齐玛(Zima)的音域达到了令人兴奋的高音区,展现了精湛的技艺。阿拉斯代尔·肯特(Alasdair Kent)以灵动柔和的嗓音演绎男高音角色,尽管他的音色还不及真正的高音男高音那样空灵缥缈。安德鲁·沃尔夫作为两个男声中较低的一个,与男中音部分形成了有效的对比,他自信而浑厚的演绎令人印象深刻,只是在扮演瓦斯卡时,他在高音部分略显吃力。
加西亚-阿拉尔孔和地中海合唱团以振奋人心的音乐演绎,为整部作品注入了强劲的动力。他们的表演节奏并不急促,而是始终保持着一种动感十足的律动,并且比起像繁盛艺术合唱团或抒情才艺合唱团那样演绎拉莫的管弦乐作品时常用的柔和色调,他们展现出的色彩更加鲜明大胆。精妙绝伦的《温柔的爱》便是这些特质的完美体现——流畅而非缓慢,并巧妙地运用了和声与延音,歌手和乐器(尤其是低音部,其共鸣丰富的低音弦乐和巴松管)的音色略带沙哑,却又别具魅力。音乐和舞蹈的巧妙结合,将原本略显单薄的歌剧叙事,塑造成了一个引人入胜的整体。
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蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。