《奥菲欧下地狱》——根据奥维德《变形记》中的一个片段创作的两幕歌剧，剧本匿名[法语演唱，配有英文字幕]

夏庞蒂埃的室内歌剧（约1686年）取材于同一神话，这一神话启发了歌剧史上第一代的几位作曲家。这部作品篇幅精简，时长不足一小时，但珍妮·潘萨尔-贝松精妙绝伦的制作却让每一个细节都熠熠生辉，并以惊人的效果驾驭了其有限的资源。由于现存的唯一一份手稿版本中，作品的结尾是俄耳甫斯带着欧律狄刻离开冥界，冥王哈迪斯命令他不要回头看她，因此一些评论家推测，可能遗失了第三幕，而第三幕正是这部悲剧的完结篇。或者，这部创作于启蒙运动前夕的歌剧，是否有可能以欧律狄刻成功返回人间作为圆满的结局，正如格鲁克的伟大改革歌剧以及最早改编自这一神话的歌剧——雅各布·佩里的《 欧律狄刻》 （1600年）——所展现的那样？
歌唱家们精湛的演绎为这部神话重述增添了一份略带沧桑的庄严感。尤其值得一提的是，塞缪尔·博登以纯正的 男高音 唱腔，保持着沉稳抒情的旋律，丝毫没有粗犷之感，确保了整部作品的音乐始终围绕着主人公展开。亨利·沃丁顿饰演的冥王普路托气场强大，无论在嗓音还是舞台表现上都极具威严，同时又带着一丝神秘莫测的反复无常。例如，当他想到要强迫俄耳甫斯不得回头时，脸上浮现出一丝狡黠的微笑，显然他早已预料到这根本不可能实现。劳伦·洛奇-坎贝尔饰演的欧律狄刻戏份不多，但她演绎得十分动人。而莉拉·克里斯普饰演的冥后珀耳塞福涅则更具爆发力，她的嗓音也更加铿锵有力。其他歌手不仅在独唱部分表现出色，而且在合唱部分也展现出和谐悦耳的音色，同样令人印象深刻。其中，由亚历山大·钱斯领衔的哀婉动人的三位堕落灵魂——伊克西翁、坦塔罗斯和提提耶——尤其引人注目，他们那尖锐的 高音反 音更是锦上添花。
由一人组成的瓦什巴洛克乐队（Vache Baroque Band）技艺精湛、灵活自如地提供器乐伴奏，他们低调地占据舞台，身着正式的服装，仿佛是婚礼和正在上演的戏剧仪式的一部分。乐曲的质感总体上是流畅的而非浑厚的，确保了戏剧节奏的紧凑和精准，节奏感也至关重要，为舞蹈段落赋予了恰到好处的动感。当三把维奥尔琴齐奏，为冥界人物的哀歌伴奏时，营造出格外动人的氛围。
表演和制作相结合，不仅能刺激观众的感官和情感，还能像俄耳甫斯一样，激发出一种令人难以抗拒的渴望——想要回到过去，从头再体验一遍。