音乐会评论 2022-09-15 / 3 分钟

卡内基音乐厅皇家剧院管弦乐队(斯特恩礼堂/佩雷尔曼舞台)。音乐剧导演胡安霍·梅纳

这场音乐会以“西班牙音乐庆典”为名,纪念马德里和纽约市结为姐妹城市 40 周年,马德里皇家歌剧院管弦乐团在美国进行了凯旋而优雅的首秀。

# 音乐会评论 # 纽约市卡内基音乐厅斯特恩礼堂 # 苏珊·斯滕普莱斯基
卡内基音乐厅皇家剧院管弦乐队(斯特恩礼堂/佩雷尔曼舞台)。音乐剧导演胡安霍·梅纳
这场音乐会以“西班牙音乐庆典”为名,纪念马德里和纽约市结为姐妹城市 40 周年,马德里皇家歌剧院管弦乐团在美国进行了凯旋而优雅的首秀。
庆祝活动以曼努埃尔·德·法雅芭蕾舞剧《三角帽》第一组曲的精彩演奏拉开帷幕。胡安霍·梅纳充分展现了乐曲的丰富色彩,并细致入微地捕捉了乐谱中截然不同的情绪——《下午》中的讽刺、《磨坊女舞》中的感性、《警长——磨坊女的妻子》中的温柔,以及《葡萄》中的狂热。
第二组曲为音乐会画上了句号。梅纳着重强调了开篇塞吉迪亚舞曲的三重舞曲节奏,突出了法鲁卡舞曲中弦乐的强烈与管乐和铜管乐器的细腻之间的对比,并在热情奔放、节奏狂热的霍塔舞曲“终曲”的大部分段落中兴高采烈地翩翩起舞。
哈维尔·佩里亚内斯演奏了法雅的《西班牙花园之夜》。这首作品最初是法雅为钢琴独奏创作的一组夜曲,后来被改编成一首带有钢琴伴奏的管弦乐作品。梅纳指挥的演出充满感性魅力,引人入胜,佩里亚内斯富有表现力的演奏则为其增添了优雅的韵味。
接下来演奏了伊萨克·阿尔贝尼斯(Isaac Albéniz)的《伊比利亚》(钢琴曲集)中的三首作品,由恩里克·费尔南德斯·阿尔博斯(Enrique Fernández Arbós)改编。其中不乏动人之处,例如印象派作品《埃尔波托》(El Puerto)中优美的管乐间奏,《回忆》(Evocacíon)开头迷人的英国管独奏,随后引出激情澎湃的管弦乐段落;以及《特里亚纳》(Triana)中弦乐与管乐之间灵动的互动。
下半场以法雅歌剧《短暂人生》中的间奏曲和西班牙舞曲的精彩演绎拉开帷幕。乐曲神秘的开篇立刻引人入胜,随后转变为一段令人眼花缭乱、热情洋溢的舞蹈,演奏精准无比。
接下来是萨苏埃拉歌剧。 萨宾娜·普埃尔托拉斯以轻快活泼的嗓音演唱了阿马德乌·维韦斯歌剧《弗朗西斯奎塔夫人》中的《夜莺之歌》,展现了她活泼迷人的风采。她轻盈灵动的抒情女高音深情地演绎了每一个连音线条。在第二首曲目——巴勃罗·索罗萨瓦尔歌剧《港口酒馆老板娘》中的《童话世界》——一首关于一位垂暮老乐师生命的歌谣中,她展现了清晰透彻的咬字和极佳的音域灵活性,轻松驾驭了高音花腔。随后,乐团演奏了费德里科·丘埃卡最后一部萨苏埃拉歌剧《洗礼》的前奏曲。铜管乐器在这段简短而节奏明快的乐曲中展现了最佳状态。随后,歌唱家换下了蓬松繁复的花朵长裙,换上了一袭性感闪亮的礼服,再次登台,演绎了曼努埃尔·涅托和赫罗尼莫·希门尼斯创作的歌剧《塞维利亚的理发师》中的咏叹调《他们叫我小公主》(Me llaman la primorosa)。这是一首充满诱惑力的波兰舞曲,讲述了一位令男人无法抗拒的女子。她精湛的技艺在这场激动人心的表演中展现得淋漓尽致,对力度、旋律线和音色的掌控炉火纯青。在观众热烈的掌声中,她加演了一首欢快轻快的安可曲——鲁佩托·查皮创作的歌剧《泽贝德奥的女儿们》中的《囚徒之歌》(Carceleras)。
作为加演曲,对可以说是所有萨苏埃拉乐器选段中最受欢迎的曲目——杰罗尼莫·吉梅内斯 (Gerónimo Giménez) 的《La Boda de Luis Alonso》(《路易斯·阿隆索的婚礼》)的间奏曲进行了充满活力的诠释。
最新资讯

更多资讯

查看全部资讯
蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼

宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰

他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。