照片：马克·艾伦

过去十年间，布鲁克纳的交响曲在西蒙·拉特尔爵士的演绎下取得了巨大的成功。他演奏并录制了尼古拉·萨马莱、朱塞佩·马祖卡、约翰·菲利普斯和本杰明-贡纳尔·科尔斯完成的第九交响曲。最近，他又梳理了第四交响曲的各种版本；并演奏了科尔斯的新版布鲁克纳原始文本（该文本很可能取代了20世纪50年代诺瓦克的版本），以及现在的第七交响曲。布鲁克纳的第七交响曲与西贝柳斯的最后几首交响诗一起，构成了“声音中的风景”系列音乐会的一部分。除了两位作曲家都极大地拓展了交响乐的可能性这一共同点之外，该音乐会还充分利用了他们之间的差异。
斯堪的纳维亚画家们巧妙地运用了神秘的北方光线，创造出令人惊叹的作品。在这里，西贝柳斯的《海洋女神》仿佛是从德彪西的《大海》到布里顿的《海间奏曲》的过渡。伦敦交响乐团的木管乐器、竖琴和钟琴灵动闪烁，完美地驾驭着乐器细节在管弦乐队恢弘的音响中穿梭自如，而八把低音提琴在舞台后方一字排开，如同视觉与听觉交织的音墙，更强化了这种效果。拉特尔和他的乐手们精准地诠释了西贝柳斯神秘莫测、变幻莫测的音乐逻辑，音乐的流动感似乎超越了演奏本身。塔皮奥拉的演绎令人耳目一新，完美地展现了西贝柳斯作品中那种奇特的静止与流动的融合——音乐变化越多，本质却越不变；渺小的人类最终消失在北方森林的广袤视野中，这种感觉难以捉摸。拉特尔的演奏令人毛骨悚然，从主题的瓦解与重生到森林之神的幻象，无所不包。西贝柳斯为他那静谧而难以捉摸的结尾所披上的面纱，正如这里所演绎的，我希望它能长久地留在我的记忆中。
这场音乐会在伊丽莎白二世女王葬礼前夕举行，并未取消。下半场开始前，伦敦交响乐团演奏了国歌，随后是全国默哀仪式。无论是科尔斯新版乐谱的缘故，还是其他因素，拉特尔始终如一地展现出布鲁克纳弦乐作品中优美的分离度和通透感，以及令人愉悦的温暖和轻盈，尤其突出了木管乐器、圆号和小号的音色，这在第七交响曲如天使般美好的开篇中体现得淋漓尽致。拉特尔还擅长让速度听起来比实际速度稍慢，同时保持稳定的节奏。有时，第一乐章的流畅性过于完美，以至于结构上的要点被掩盖，但恰如其分的是，柔板乐章从悲伤中升华至光芒，最终以一段精彩的音乐飞跃达到高潮，其中还加入了钹的撞击声。
谐谑曲三重奏变成了一段简短而微妙的芭蕾舞，将诱惑与田园牧歌融合在一起。拉特尔正确地保持了终曲轻松的基调，让漫谈得以展开，但又将注意力集中在布鲁克纳简短而有力的结尾演说上。