照片：斯蒂芬妮·伯格

乔恩·巴蒂斯特的 《美国交响曲》汇集 了众多艺术家，以宏大的组曲反映了美国多种文化和种族的融合，以及“勇敢者的家园”中理想与现实之间的张力。
针对他提出的问题——“如果交响乐是今天在美国发明的，会是什么样子？”“谁会参与现代美国管弦乐队？”——巴蒂斯特创建了一个由 64 名成员组成的乐团，将管弦乐队演奏员与土著歌手和鼓手、非洲拉丁打击乐手、班卓琴演奏家、歌剧女高音、爵士乐艺术家、乡村小提琴手、牙买加钢鼓手和其他民族音乐家融合在一起。
本次活动的司仪，单口喜剧演员克里斯·斯宾塞，以一段完全可有可无（而且幸好很短）的关于他妻子和孩子的笑话开场。随后，他介绍了巴蒂斯特。巴蒂斯特身着亮蓝色燕尾服，带着他标志性的笑容，轻快地走过过道入场，坐到钢琴前，开始了长达九十分钟的作品。作品以几首具有里程碑意义的美国颂歌开篇，低音弦乐和铜管乐器巧妙地展现了美国生活的复杂性。序曲接近尾声时，他引入了反复出现的抒情两小节主题，随后进入了作品四个概念乐章中的第一个——“资本主义”、“诚信”、“全球化”和“威严”。
乐章之间的界限模糊不清，音乐从一个部分过渡到下一个部分时，很难准确判断每个部分的起始和结束位置，也难以精确地表达某种情感。总体而言，这部作品呈现出一种欢快而强劲的融合，融合了管弦乐、放克、迪克西兰爵士、拉丁、福音、乡村、酷爵士、摇摆乐、嘻哈、节奏布鲁斯以及其他风格和流派——时而层次分明，时而节奏欢快，时而激昂澎湃。许多乐段都带有强烈的即兴感，时而沉思，时而奔涌。事实上，一些最精彩的片段恰恰是那些演奏者被赋予自由即兴发挥的时刻。
令人遗憾的是，节目单上没有列出独奏者名单，因为其中有很多精彩的独奏，尤其是小提琴、曼陀林和次中音萨克斯的演奏。巴蒂斯特的钢琴演奏令人难忘，临近尾声时，他放下斯坦威钢琴，走到节奏组，用奥伯海姆合成器演奏了作品的主题，这一幕也令人印象深刻。在最后一个乐章结束后，观众第三次起立鼓掌，巴蒂斯特随后带来了一段爵士风格的返场演出，最后以他自己精彩绝伦、节奏飞快的《星条旗永不落》演奏完美收官。