音乐会评论 2025-07-07 / 3 分钟

2025年坦格伍德日记——坦格伍德音乐中心声乐音乐会

周日晚间在E录音棚举行的音乐会以六位声乐学员为主角,前四位学员均由一位器乐学员钢琴伴奏。音乐会的压轴节目是三位学员——两位声乐家和一位打击乐手——与一位吉他特邀艺术家合作,共同演绎乔治·克拉姆的作品。

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2025年坦格伍德日记——坦格伍德音乐中心声乐音乐会
周日晚间在E录音棚举行的音乐会以六位声乐学员为主角,前四位学员均由一位器乐学员钢琴伴奏。音乐会的压轴节目是三位学员——两位声乐家和一位打击乐手——与一位吉他特邀艺术家合作,共同演绎乔治·克拉姆的作品。
音乐会以查尔斯·汤姆林森·格里菲斯的《菲奥娜·麦克劳德的三首诗》开场,由女高音歌唱家莎拉·戴维斯演唱,钢琴家哈尼尔·阿努格拉伴奏。戴维斯的嗓音优美动人,既能响彻歌剧院,又能在柔和的段落中展现出细腻柔美的特质。阿努格拉是一位绝佳的搭档,两人在第三首歌曲《夜之玫瑰》中的配合最为精彩,他们完美地捕捉到了歌曲的神秘氛围——戴维斯清晰的歌词和恰到好处的肢体语言,与阿努格拉富有感染力的演奏相得益彰。
接下来,男中音歌唱家卢卡斯·祖尔演唱了雅克·伊贝尔的《堂吉诃德之歌》,秦兆元担任钢琴伴奏。这首作品精彩地演绎了堂吉诃德生平中的三个片段,并对其死亡进行了诠释。祖尔音色优美,音域宽广,完美地诠释了每首歌曲的情感。秦兆元的伴奏也与歌词的意境相得益彰。倒数第二首《公爵之歌》展现了祖尔的叙事技巧,而献给堂吉诃德忠实侍从桑丘·潘萨的哀歌《堂吉诃德之死之歌》则饱含悲怆之情,其中又夹杂着对来世的信仰。
次女高音伊兰娜·斯塔尔在露丝·克劳福德·西格的《卡尔·桑德堡诗歌五首歌》中也展现了出色的叙事能力。在《家的思绪》中,她巧妙地运用颤音,更添其甜美嗓音的魅力。光·坎基的钢琴伴奏在《白月》中优雅细腻,在《日落》中则欢快轻快,与斯塔尔介于歌唱与吟诵之间的演唱风格相得益彰。
在玛格丽特·邦兹的《四季之歌》中,男高音本杰明·特伦凯尔展现了四季更迭带来的对比鲜明的情绪。他的嗓音极具感染力,在《秋之诗》中,克雷格·达夫伦·乔丹的华丽伴奏为歌者悠长的音符和跳跃的音程增添了一丝爵士风情。在短小精悍的《冬月》之后,两人在《春日恋曲》中合作得天衣无缝。这首曲子以乔丹欢快的引子开场,并以“春天来了”这句感叹词的三种变奏作为特色,特伦凯尔用这三种变奏让我们感受到了春天的喜悦。最后,在《夏日风暴》中,乔丹的钢琴演奏精彩地模拟了歌词中描绘的“恋爱的奇妙”所带来的雷鸣、闪电和暴雨。
节目最后呈现的是乔治·克拉姆的《阿尔罕布拉的幽灵》(西班牙歌曲集第一卷)的精彩演出。男中音歌唱家威尔·基姆和约翰·阿利耶夫斯基轮流演唱费德里科·加西亚·洛尔卡的诗歌,打击乐手卢卡斯·沃格尔曼和特邀艺术家乔丹·多德森担任吉他伴奏。两位歌唱家出色地完成了作曲家有时略显奇特的指示,这些指示要求他们时而说话、低语、呐喊,时而亲自演奏打击乐器。沃格尔曼技艺精湛,他演奏了环绕在他周围的琳琅满目的乐器,包括颤音琴、钹、响板、铃铛、低音鼓和小军鼓等等!吉他不仅是乐团的组成部分,甚至在洛尔卡的诗作《六根弦》中也成为了主题。
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

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皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

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对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。