第九交响曲（终曲由约翰·A·菲利普斯根据尼古拉·萨马莱、朱塞佩·马祖卡、菲利普斯和本杰明-贡纳尔·科尔斯的重建版本修订——世界首演）

紧随伦敦爱乐乐团90周年庆典音乐会之后，这场音乐会以沃恩·威廉姆斯诞辰150周年纪念作品拉开帷幕。音乐会以威廉姆斯的《 五首神秘歌曲》开场，该 作品由乐团参与首演。尽管威廉姆斯是一位不可知论者，但《五首神秘歌曲》却蕴含着如同布鲁克纳宏伟乐章般深邃的灵性，同时又展现出一种布鲁克纳式的细腻情感和颂扬。男中音西蒙·基恩利赛德的演唱令人叹服，岁月似乎并未在他身上留下痕迹。一如既往，他在演唱这些歌曲时真挚动人，虽然他驾驭歌词和音符的技巧不如罗德里克·威廉姆斯那样灵活，但他的音色更加浑厚、质朴，也更加均匀地展现出来。我上次听到他以传统形式演唱这些歌曲是在2009年的逍遥音乐会上，而早在1996年，他就录制过这些歌曲的钢琴伴奏版本（包括结尾的合唱“对经”）。我并不介意他那种轻松随意的演唱方式，但基恩利赛德在演唱过程中似乎四处张望寻找合唱团成员，这倒也情有可原。这次使用的乐谱版本对我来说是全新的，它完全删去了SATB合唱部分。根据维基百科以及斯坦纳和贝尔的说法，这是一种更正宗的版本。如果是这样的话，“对经”听起来就非常奇特，但能听到通常被合唱声掩盖的管弦乐细节也颇为有趣。
罗宾·蒂恰蒂是一位指挥家，他演绎布鲁克纳作品时相对轻快流畅，这与海廷克及其同代人庄严的风格截然不同 ，或许正是这种风格使人们更容易接受这种重新思考。他是否是能够让公众更广泛接受这些新思想的合适人选，还有待观察，但无论谁站在指挥台上，重复都会对人们的认知产生影响。我们是否应该抛弃旧有的忠诚和礼仪观念？正如某人曾在其他场合所说，我们的抵触是否仅仅是伪装成谦逊的思想懒惰？时间会给出答案。我不知道演出结束时是否有观众落泪，但在掌声响起之前，可以听到一片明显的叹息声。这或许意味着什么，在当今世界，令人欣喜若狂、精神振奋的体验十分匮乏。乐团规模庞大，但并不显得过于庞大，其音响效果主要由八把低音提琴构成（比伦敦爱乐乐团演奏蒂佩特的《 我们时代的孩童》时使用的低音提琴多一把）。蒂恰蒂不到一个小时就演奏完了前三个乐章——海廷克后来用了67分钟。如果说 谐谑曲 用斯特拉文斯基式的原始冲击力取代了这位资深指挥家阴郁的日耳曼式步伐，那么这样的音响效果则为我们接下来要聆听的菲利普·格拉斯式的厚重段落做好了铺垫。
尽管管乐器出现了一些小失误，其他部分也略显粗糙，但伦敦爱乐乐团的整体表现令人印象深刻。毫无疑问，糟糕的音响效果加剧了这些问题。可惜没有麦克风录制这场演出，但我们或许还没有听到最终的答案，这或许可以被视为一部尚未面世的作品。